En el 93º aniversario del nacimiento de Saul Bass, genial diseñador gráfico, Google hace un doodle maravilloso. Con la música Unsquare Dance de Dave Bruveck.
En Saulbass.tv hay mucha información sobre las películas en las que trabajó y podemos ver los guiños que se hacen en este vídeo homenaje a películas como Anatomía de un asesinato, Con la muerte en los talones o Vértigo entre otras muchas.
¿Para pasar un rato inolvidable? No nos podemos perder el documental de Chema Madoz: Regar lo escondido:
Entrada relacionada: La composición a través de fotomontajes
Este año tengo el blog un poco en” standby” pero el estar obsesionada con temas paralelos es lo que tiene… No obstante aquí sigo, disfrutando con grandes pequeñas cosas (a pesar del contexto que nos envuelve) como las que hoy quiero compartir: la entrevista al fantástico ilustrador Javier Jaén realizada por monográfica.com .
Enlaces relacionados con la entrevista: Emojipedia, Martin Parr, Christoph Niemann
Desde luego muy inspirador…
Alicia ha planteado el ejercicio para practicar todo lo aprendido: un anuncio que cuente una historia a través del fotomontaje.
Para ayudaros a ver una secuencia de imágenes que cuentan historias, nadie mejor que el artista Duane Michals:
Para inspiraros en los fotomontajes os recomendamos la exposición de Floren de Arce que hay en La Boca del Lobo hasta el 2 de Mayo (C/ Argumosa 11, metro Lavapies):
El viernes 3º C estuvo en la exposición-taller de La Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) sobre Odilon Redon, la primera exposición monográfica del artista que podemos disfrutar del 9 de febrero al 29 de abril. Ana y Celia nos hicieron disfrutar y pensar a través de los cuadros, textos y música que habían preparado para la visita.
Para empezar el autorretrato del artista. ¿Qué nos sugiere?, ¿cómo nos mira?. Repasamos su contexto desde que nace en 1840 hasta morir en 1916: estuvo enfermo en su niñez, vivió en el campo, fue a la guerra, le interesa Darwin, admira a literatos y músicos como Baudelaire, Poe, Debussy… todos los detalles forman su obra y personalidad.
En la primera parte de la exposición todo son dibujos, grabados… en negro, ya que estuvo 40 años desarrollando su obra en este camino. Hemos visto “Araña sonriente” donde muestra emociones y al mismo tiempo cómo pueden ser pesadillas de muchas personas. La pareja, “Araña llorando”, no ha venido a la exposición, pero podemos ver la relación con “Hombre cactus” y la gran influencia de sus visitas al museo de Historia Natural.
Los textos de Poe le fascinan, como El cuervo o El ojo delator que tienen mucha relación con esta imagen.
En la segunda planta llegamos al color. Tras el nacimiento de su hijo Ari comienza esta nueva etapa. En busca de la sinestesia de las artes, de la obra total, relacionamos Preludio a la siesta de un fauno de Debussy con las pinturas murales del comedor del barón Robert Domecy.
Otras obras vistas:
Los ojos cerrados (1890)
El Buda (1905)
En el taller, los alumnos se inspiraron con Por amor al arte de Nach y Cres, al igual que Debussy o Wagner eran una fuente importante para Redon.
Si quieres profundizar en Odilon Redon, en el Museo d’Orsay ofrecen información interesante.
En Junio volveremos a ir a la Fundación, los alumnos se portaron fenomenal.
El pasado viernes 6 de Mayo celebramos la Feria del libro e inauguramos la exposición 13 mujeres artistas, basada en le WebQuest del mismo nombre. Durante más de un mes los alumnos han estado investigando en la red, creando su póster y obra plástica sobre una artista.
Ha habido trabajos muy buenos, pero vamos a comentar todos cronológicamente:
1.- El grupo de Carina, Ángel, Achraf y Álvaro investigaron sobre Artemisia Gentileschi. En la obra plástica han recreado una de las obras más famosas de la artista, Judith decapitando a Holofernes. ¡Pobre Ángel! con lo trabajador que está este año le ha tocado hacer de Holofernes.
2.- Camille Claudel ha sido realizada por Katherine N., Jennifer, Eduardo y Carlos, interpretando La edad madura en su trabajo plástico.
3.- A Sonia Delaunay la eligieron Ana S., Paula, Cristina y Elías porque les gustó mucho su estética cuando mostré a las diferentes artistas. Han realizado unos trabajos plásticos muy interesantes, ¡incluso un móvil!.
4.- Beatriz, Ana V., Andrea y Laura quisieron hacer a Remedios Varó, les atrajo su obra onírica y surrelista. Después de diferentes interpretaciones bien trabajadas, su Fenómeno de ingravidez quedó así de bien.
5.- A Georgia O’Keefe la han investigado Amanda, Katherine C., Silvia y Hillary. En el trabajo plástico, además de la clásica flor, se plantearon qué era para ellas algo cotidiano, e intentaron verlo desde otro punto de vista.
6.- Al grupo de chicos de Alejandro, Jorge Montes, Jorge Mateos y Luis les asigné a Tamara de Lempicka. Yo creo que han disfrutado haciendo el trabajo plástico.
7.- Javier G., Javier I., Iván y Pablo me pidieron a la escultora Louise Bourgeois. Me han sorprendido gratamente con su trabajo plástico. Esa araña a gran escala ha sido un buen trabajo, está colocada casi en la entrada del centro del centro que uno se pueda poner abajo y sentir esa dualidad protección-amenaza que la artista quería transmitir.
8.- El póster de Bridget Riley de André, Roberto, Sara y Daniel ha estado muy trabajado. He echado en falta que pusieran alguna foto de las obras clásicas donde se basó la artista que aparecían en el vídeo de la WebQuest, pero aún así,la composición, orden y datos me parecen muy buenos. Con la obra plástica estamos difrutando de todo el op-art.
9.- Niki de Saint Phalle está realizada por Jorge S., Melanie, Javier G. y Héctor. El póster ha quedado algo escaso; podría haber ganado fuerza con alguna foto algo más grande porque visualmente queda poco atrayente. Eso sí, han realizado un fantástico trabajo con su Nana.
10.- Uno de los mejores trabajos ha sido el de Jana Sterbak realizado por Clara, Laura, Carmen y Sergio. Era la artista más compleja, en mi opinión, la mayor parte de la información estaba en inglés y al ser contemporánea, mucha de su obra, podríamos decir que está más alejada de la mayoría de las cosas que hemos visto durante el curso. El análisis ha sido excelente, así como la obra plástica con la que nos hacen reflexionar sobre lo efímero de la vida.
11.- El grupo de Cristina Iglesias compuesto por Andrés H., Fernando, Miranda y Nuria han hecho un póster muy interesante. Aunque en contenidos escuetos, suficientes para una artista contemporánea a la que aún queda por continuar andadura. ¿Cómo captar la esencia de la escultora? Han añadido esa textura tan característica de la artista al añadir plastilina y poner su nombre con volumen, una buena idea. Han trabajado con ilusión.
Para el trabajo plástico tuvieron varias ideas, como el de la huella de un zapato, pero al final se han decantado por otra interpretación de la huella y la naturaleza.
12.- El grupo de Orlan compuesto por Javier S., Pablo, Javier R. y Álvaro ha sido algo irregular porque no todos han trabajado por igual ni han tenido el mismo interés, pero trabajar en grupo desgraciadamente es así muchas veces. El resultado, después de “mucha lucha” ha sido este. Me siento muy incómoda al mirar las imágenes deformadas, será “deformación” profesional, pero después de insistir en clase en que hay que respetar las proporciones y cómo hacerlo pues… no añado más. En cuanto a los contenidos y la estética, la artista tiene mucha más fuerza y profundidad de lo que finalmente se ha reflejado en el póster. La entrega del trabajo plástico ya sabéis que mejor tarde que nunca, así que, Javier que me preguntó ¡no lo dudes!.
13.- Una de mis artistas contemporáneas favoritas de la WebQuest es Isabel Muñoz y tal vez es una razón más para no exponer el resultado. En este blog siempre se exponen los trabajos que destacan para que podamos aprender de ellos y tomarlos de ejemplo. No se exponen trabajos que no lleguen a los mínimos porque podría ser incómodo para los que lo han realizado, como es el caso del póster de esta artista.
14.- La línea de tiempo realizada por Irene, Javier G., Aitor y Diego la tengo que añadir en los próximos días porque ha habido un problema con las fotos hace todo el recorrido, destacando a muchas artistas plásticas. Aunque es una línea de tiempo, la estructura es algo diferente a las que podemos imaginar, pero se entiende.
Entrada relacionada: WebQuest: 13 mujeres artistas
Este año también voy a plantear realizar una WebQuest con dos de los grupos de 3º ESO: 13 mujeres artistas. El curso pasado fue una de las actividades más votadas y aunque este año el tema sea diferente, espero que también disfrutemos investigando por Internet y descubriendo.
Con este tipo de actividades nos ahorramos la infoxicación, la “intoxicación por exceso de información”. Algo de lo que ya he hablado alguna vez en clase y Nerea ya me ha dicho que hay un anuncio en el que hablan del término, del azul lapislázuli… y se acuerda de EPV.
Esta actividad la realizamos con motivo la Feria del Libro del centro, donde se expondrán los resultados, en la que este año el leit motiv serán las mujeres. Es el centenario del Premio Nobel de Química que recibió Marie Curie en 1911, siendo la única persona, a día de hoy, que ha conseguido dos premios Nobel en más de un ámbito científico. Así que con esta excusa, los diferentes departamentos del centro veremos el papel de la mujer en diferentes ámbitos.
Ha sido dificultoso elegir entre tantas artistas, sobre todo contemporáneas, pero he intentado dar una visión general, eligiendo 13 para que los 56 alumnos a los que va dirigida hagan grupos, y a pesar del condicionante: la información a la que accedemos está en Internet donde no siempre hay buena información accesible.
Las artistas propuestas son: Artemisia Gentileschi, Camille Claudel, Sonia Delaunay, Remedios Varó, Georgia O’Keeffe, Tamara de Lempicka, Louise Bourgeois, Bridget Riley, Niki de Saint Phalle, Jana Sterbak, Orlan, Cristina Iglesias e Isabel Muñoz.
La semana pasada estuve viendo la exposición Vórtices de Daniel Canogar: me encantó. Por esta razón quiero aconsejar su visita. El título hace referencia al gran torbellino de desechos flotando en el agua del Pacífico.
Está en la Fundación Canal hasta el 10 de Abril. En ella podréis disfrutar de las seis instalaciones específicas para esta muestra y reflexionar sobre el agua y el reciclaje entre otros aspectos. Destacar el intersante vídeo donde el artista explica su obra y el proceso.
Instalación Deriva
Instalación Tajo
Instalación Presión
Instalación Marea
Canogar busca el material de sus obras en basureros, vertederos y centros de reciclaje, buscando una segunda vida para aquello que hemos desechado. En palabras del artista: “Buscan reanimar lo inanimado. Animaciones de luz proyectadas sobre las instalaciones aparentan liberar la energía liberada en el material electrónico, despertando memorias de su pasado. A través de mi trabajo intento dar vida a estos materiales que han muerto, mostrar sus secretos, reavivar la memoria colectiva que contienen para construir un retrato de una sociedad y una época”.
Fotografías: Exposición Vórtices © Ignacio Hernando
Al abrir hoy Internet he notado algo diferente en la página de Google, aunque siempre nos trae alguna sorpresa en su logotipo con los diferentes aniversarios. Unas pequeñas imágenes de interiores de museos anuncian el Art Project con la tecnología de Google.
Al entrar encontraréis parte de una obra a gran resolución, en algunos casos parece un cuadro abstracto ya que toma fragmentos descontextualizados que no son fácilmente reconocibles. Pero es como un juego, ¿qué parte del cuadro es en realidad?:
Imagen 1
Imagen 2
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No son simplemente exposiciones on line, ya que une la tecnología Street View para pasear por las salas con 360º y la posibilidad de ver en alta resolución más de mil obras de arte de hasta 17 de los mejores museos del mundo.
Podremos buscar obras de diferentes artistas, escuchar audioguías, ver toda la información de cada museo y sus vídeos de Youtube, cada artista y cada cuadro… incluso crear nuestra propia colección en “Create an artwork collection” con los cuadros que seleccionemos.
Unas pistas para nuestro juego “De lo abstracto a lo figurativo”. Tenéis que buscar por el museo en Google Art Project el cuadro para ver si adivináis dónde está el fragmento de cada una de las imágenes:
¿Cómo han realizado elproyecto?
