Se acabó el mal amor

25 11 2013

El tema de la violencia de género ya es recurrente en este blog. Este año los alumnos de 3º ESO han hecho unos murales en tutoría y EPV bajo el slogan: Se acabó el mal amor. Los profesores de plástica de este curso, Marta de Gonzalo, Celia Ferrer y Ben Mansfield se han coordinado para ello y finalmente se ha realizado una performance. El ayuntamiento ha traido una batucada.

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Dejo por aquí unas performances de la fantástica artista servia Marina Abramovic.

The Artist is Present (La artista está presente): la artista se sienta un minuto en silencio mirando a los ojos de quien quisiera sentarse enfrente tras ver su exposición retrospectiva en el MOMA y expresar su sentir. El vídeo muestra lo que ocurrió cuando Ulay llegó al museo. Marina y él tuvieron una intensa relación amorosa durante los años 70. Cuando vieron que ésta se venía abajo llevaron a cabo su última acción, titulada Los Amantes. Cada uno caminó 2.500 kilómetros desde lados opuestos de la Gran Muralla China hasta encontrarse en el medio, abrazarse y no volver a verse nunca más. ¿Qué ocurrió cuando 23 años después se vuelven a ver durante ese minuto?

AAAA: una performance de 1978 de Ulay y Abramovic juntos.

Breathing In / Breathing Out (Death Itself) (Fragmento): Marina y Ulay durante casi 20 minutos dependen desesperadamente el uno del otro para poder sobrevivir. Comparten su aliento y no tienen acceso a oxígeno pues han tapado sus fosas nasales. La lucha física debida a la falta de oxígeno y a la respiración de dióxido de carbono es agotadora. La intimidad que sugiere el vídeo es en realidad falsa. Finalmente dejan de lado la boca del otro, jadeando para recuperar el aliento.

En breve dejaré por aquí la performance AAAA interpretada por los alumnos en esta jornada contra la violencia de género.

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Alexa Meade: Tu cuerpo es mi lienzo

30 09 2013

imageParece que el curso ya ha arrancado… ¡Ha costado! Cada año nuevos obstáculos. Tras repetir 3 veces los horarios por cambios en el perfil del profesorado debidos a la administración, 2 fines de semana de encierro y tardes intensivas parece que esto ya va marchando…
Este año sólo tendré el dibujo técnico de segundo de bachillerato, pues tenemos un jefe de estudios menos y lo estamos notando considerablemente.
No sé cómo irán este curso las publicaciones de Espiral Cromática, espero que no muy laberínticas… pero el otro día vi la obra de Alexa Maeda que me gustó y es que esta artista ¡no pinta sobre el lienzo!
Aconsejo la visita a su web, la parte de artwork es muy interesante.

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No os podéis perder el vídeo de TED:

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Henry Moore en Leeds

2 08 2013

Después de un final de curso “diferente”, este mes de julio ha sido muy especial. He tenido la suerte de poder ir a un curso de didáctica CLIL en Leeds Metropolitan University y coincidir con gente estupenda. Nos alojamos en Kirkstall Brewery con su característico olor y completas facilities. Ha sido muy gratificante el comprobar que varios compañeros utilizan este blog, les es útil y hasta echan de menos que no haya últimamente publicaciones… Paciencia, quién sabe si en el futuro será Chromatic Spiral!

Desde luego ha sido una experiencia maravillosa. Desde aquí agradecer a mis compañeros de la directiva que me han permitido asistir al curso librándome de los calores madrileños y otros quehaceres…

No sólo han sido el curso y los compañeros, sino también el entorno de la ciudad con sus tiendas, su río, canales y paisaje tan característico que nos han envuelto en el día a día haciéndonos vivir un sueño.

El trabajo final para el curso ha sido una sesión de microteaching en torno a Henry Moore, famoso artista local que nos ha imbuido en la cultura y paisaje inglés tan influyentes para él. He tenido la suerte de poder volver a coincidir con  Sonia y Rodrigo, a quienes ya conocí en Beverly (Boston) hace tres años, y conocer a una de las “serendipitys” del curso, Aitziber. Ha sido un auténtico placer el poder trabajar con ellos y todo lo que hemos podido aprender unos de otros disfrutándolo al mismo tiempo.

Estuvimo investigando en el Yorkshire Sculpture Park por nuestra cuenta, dentro del Yorkshire Sculpture Triangle, y nos quedamos con las ganas de ir a Perry Green, pero no había tiempo.

Por aquí os dejo la presentación, aunque le he tenido que quitar animaciones para poder colgarla (lo siento Sonia!). Los dibujos son de Rodrigo, un auténtico artista. Nuestros compañeros de Historia que hicieron de alumnos: Isabel, Juan, Luis y Martín se portaron fenomenal. Esperamos que lo pasaran tan bien con el microteaching como nosotros explicándola.

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Genial homenaje a Saul Bass

8 05 2013

En el 93º aniversario del nacimiento de Saul Bass, genial diseñador gráfico, Google hace un doodle maravilloso. Con la música Unsquare Dance de Dave Bruveck.

En Saulbass.tv hay mucha información sobre las películas en las que trabajó y podemos ver los guiños que se hacen en este vídeo homenaje a películas como Anatomía de un asesinato, Con la muerte en los talones o Vértigo entre otras muchas.





Imprescindibles: Chema Madoz

8 04 2013

¿Para pasar un rato inolvidable? No nos podemos perder el documental de Chema Madoz: Regar lo escondido:

imprescindible: chema madoz

Entrada relacionada: La composición a través de fotomontajes





Javier Jaén

11 11 2012

Este año tengo el blog un poco en” standby” pero el estar obsesionada con temas paralelos es lo que tiene… No obstante aquí sigo, disfrutando con grandes pequeñas cosas (a pesar del contexto que nos envuelve) como las que hoy quiero compartir: la entrevista al fantástico ilustrador Javier Jaén realizada por monográfica.com .

Enlaces relacionados con la entrevista: Emojipedia, Martin Parr, Christoph Niemann





Neil Harbisson: I listen to colour

25 07 2012

Desde luego muy inspirador…

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Duane Michals y Floren de Arce

26 04 2012

Alicia ha planteado el ejercicio para practicar todo lo aprendido: un anuncio que cuente una historia a través del fotomontaje.

Para ayudaros a ver una secuencia de imágenes que cuentan historias, nadie mejor que el artista Duane Michals:

 

Para inspiraros en los fotomontajes os recomendamos la exposición de Floren de Arce que hay en La Boca del Lobo hasta el 2 de Mayo (C/ Argumosa 11, metro Lavapies):

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Exposición + taller: Simbolismo. Sueños y pesadillas

20 03 2012

El viernes 3º C estuvo en la exposición-taller de La Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) sobre Odilon Redon, la primera exposición monográfica del artista que podemos disfrutar del 9 de febrero al 29 de abril. Ana y Celia nos hicieron disfrutar y pensar a través de los cuadros, textos y música que habían preparado para la visita.

Para empezar el autorretrato del artista. ¿Qué nos sugiere?, ¿cómo nos mira?. Repasamos su contexto desde que nace en 1840 hasta morir en 1916: estuvo enfermo en su niñez, vivió en el campo, fue a la guerra, le interesa Darwin, admira a literatos y músicos como Baudelaire, Poe, Debussy… todos los detalles forman su obra y personalidad.

En la primera parte de la exposición todo son dibujos, grabados… en negro, ya que estuvo 40 años desarrollando su obra en este camino. Hemos visto “Araña sonriente” donde muestra emociones y al mismo tiempo cómo pueden ser pesadillas de muchas personas. La pareja, “Araña llorando”, no ha venido a la exposición, pero podemos ver la relación con “Hombre cactus” y la gran influencia de sus visitas al museo de Historia Natural.

Los textos de Poe le fascinan, como El cuervo o El ojo delator que tienen mucha relación con esta imagen.

En la segunda planta llegamos al color. Tras el nacimiento de su hijo Ari comienza esta nueva etapa. En busca de la sinestesia de las artes, de la obra total, relacionamos Preludio a la siesta de un fauno de Debussy con las pinturas murales del comedor del barón Robert Domecy.

Otras obras vistas:

Los ojos cerrados (1890)

El Buda (1905)

En el taller, los alumnos se inspiraron con Por amor al arte de Nach y Cres, al igual que Debussy o Wagner eran una fuente importante para Redon.

Si quieres profundizar en Odilon Redon, en el Museo d’Orsay ofrecen información interesante.

En Junio volveremos a ir a la Fundación, los alumnos se portaron fenomenal.

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Vuestras mujeres artistas

24 05 2011

El pasado viernes 6 de Mayo celebramos la Feria del libro e inauguramos la exposición 13 mujeres artistas, basada en le WebQuest del mismo nombre. Durante más de un mes los alumnos han estado investigando en la red, creando su póster y obra plástica sobre una artista.

Ha habido trabajos muy buenos, pero vamos a comentar todos cronológicamente:

1.- El grupo de Carina, Ángel, Achraf y Álvaro investigaron sobre Artemisia Gentileschi. En la obra plástica han recreado una de las obras más famosas de la artista, Judith decapitando a Holofernes. ¡Pobre Ángel! con lo trabajador que está este año le ha tocado hacer de Holofernes.

2.- Camille Claudel ha sido realizada por Katherine N., Jennifer, Eduardo y Carlos, interpretando La edad madura en su trabajo plástico.

3.- A Sonia Delaunay la eligieron Ana S., Paula, Cristina y Elías porque les gustó mucho su estética cuando mostré a las diferentes artistas. Han realizado unos trabajos plásticos muy interesantes, ¡incluso un móvil!.

4.- Beatriz, Ana V., Andrea y Laura quisieron hacer a Remedios Varó, les atrajo su obra onírica y surrelista. Después de diferentes interpretaciones bien trabajadas, su Fenómeno de ingravidez quedó así de bien.

5.- A Georgia O’Keefe la han investigado Amanda, Katherine C., Silvia y Hillary. En el trabajo plástico, además de la clásica flor, se plantearon qué era para ellas algo cotidiano, e intentaron verlo desde otro punto de vista.

6.- Al grupo de chicos de Alejandro, Jorge Montes, Jorge Mateos y Luis les asigné a Tamara de Lempicka. Yo creo que han disfrutado haciendo el trabajo plástico.

7.- Javier G., Javier I., Iván y Pablo me pidieron a la escultora Louise Bourgeois. Me han sorprendido gratamente con su trabajo plástico. Esa araña a gran escala ha sido un buen trabajo, está colocada casi en la entrada del centro del centro que uno se pueda poner abajo y sentir esa dualidad protección-amenaza que la artista quería transmitir.

8.- El póster de Bridget Riley de André, Roberto, Sara y Daniel ha estado muy trabajado. He echado en falta que pusieran alguna foto de las obras clásicas donde se basó la artista que aparecían en el vídeo de la WebQuest, pero aún así,la composición, orden y datos me parecen muy buenos. Con la obra plástica estamos difrutando de todo el op-art.

9.- Niki de Saint Phalle está realizada por Jorge S., Melanie, Javier G. y Héctor. El póster ha quedado algo escaso; podría haber ganado fuerza con alguna foto algo más grande porque visualmente queda poco atrayente. Eso sí, han realizado un fantástico trabajo con su Nana.

10.- Uno de los mejores trabajos ha sido el de Jana Sterbak realizado por Clara, Laura, Carmen y Sergio. Era la artista más compleja, en mi opinión, la mayor parte de la información estaba en inglés y al ser contemporánea, mucha de su obra, podríamos decir que está más alejada de la mayoría de las cosas que hemos visto durante el curso. El análisis ha sido excelente, así como la obra plástica con la que nos hacen reflexionar sobre lo efímero de la vida.

11.- El grupo de Cristina Iglesias compuesto por Andrés H., Fernando, Miranda y Nuria han hecho un póster muy interesante. Aunque en contenidos escuetos, suficientes para una artista contemporánea a la que aún queda por continuar andadura. ¿Cómo captar la esencia de la escultora?  Han añadido esa textura tan característica de la artista al añadir plastilina y poner su nombre con volumen, una buena idea. Han trabajado con ilusión.

Para el trabajo plástico tuvieron varias ideas, como el de la huella de un zapato, pero al final se han decantado por otra interpretación de la huella y la naturaleza.

12.- El grupo de Orlan compuesto por Javier S., Pablo, Javier R. y Álvaro ha sido algo irregular porque no todos han trabajado por igual ni han tenido el mismo interés, pero trabajar en grupo desgraciadamente es así muchas veces. El resultado, después de “mucha lucha” ha sido este. Me siento muy incómoda al mirar las imágenes deformadas, será “deformación” profesional, pero después de insistir en clase en que hay que respetar las proporciones y cómo hacerlo pues… no añado más. En cuanto a los contenidos y la estética, la artista tiene mucha más fuerza y profundidad de lo que finalmente se ha reflejado en el póster. La entrega del trabajo plástico ya sabéis que mejor tarde que nunca, así que, Javier que me preguntó ¡no lo dudes!.

13.- Una de mis artistas contemporáneas favoritas de la WebQuest es Isabel Muñoz y tal vez es una razón más para no exponer el resultado. En este blog siempre se exponen los trabajos que destacan para que podamos aprender de ellos y tomarlos de ejemplo. No se exponen trabajos que no lleguen a los mínimos porque podría ser incómodo para los que lo han realizado, como es el caso del póster de esta artista.

14.- La línea de tiempo realizada por Irene, Javier G., Aitor y Diego la tengo que añadir en los próximos días porque ha habido un problema con las fotos hace todo el recorrido, destacando a muchas artistas plásticas. Aunque es una línea de tiempo, la estructura es algo diferente a las que podemos imaginar, pero se entiende.

Entrada relacionada: WebQuest: 13 mujeres artistas

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