El cómic

30 11 2009

Hoy vamos a ver algunas nociones básicas del cómic, ese medio de expresión y comunicación que nació teóricamente en Estados Unidos en el siglo XIX. Para ello vamos a ayudarnos del recurso El cómic y la imagen secuencial realizado por Lucía Álvarez a partir de los contenidos del ISFTIC de EPV. Con él veremos las viñetas, los encuadres, bocadillos, metáforas visuales y onomatopeyas.

En el post Bocadillos con historia – El cómic toma el Louvre, podemos ahondar más en el origen y evolución, porque el cómic se ha ganado ya el título de Arte. Algunos enlaces que nos pueden interesar relacionados con el tema son:

  • 80 años de Tintín: gráfico interactivo sobre el mundo de Tintín, su evolución, viajes y dibujos de su creador Hergé. Es muy interesante el proceso de trabajo del artista en documentación, abocetado, línea a lápiz, tinta, color y su característica línea clara.
  • Elaboración de cómic de Kazu Kibuishi: proceso de los bocetos a lápiz, realización de viñetas, entintado y parte final de digitalización y coloreado por ordenador.

  • Comic Vine: web con extensa información sobre el mundo del cómic con novedades, vídeos, películas, clasificación de superhéroes…

  • Es muy de cómic: blog de Pepo Pérez, antes en Con c de cómic

  • Guía del cómic: proyecto de José Antonio Serrano, con enlaces a cómics según su procedencia, dossiers, entrevistas a autores españoles, direcciones de librerías especializadas y concursos.

¿Qué hacemos con toda esta información? Vamos a plantear la realización de un cómic mediante generadores online:

  • Comic creator: herramienta flash con la que se pueden elegir personajes, fondos, bocadillos, objetos… de forma rápida y sencilla. La historia puede tener hasta 6 viñetas, el final se puede imprimir.
  • Stripcreator: genera tiras de cómic a color pudiendo elegir personajes, fondo y bocadillos. Historia hasta 3 viñetas.
  • Stripgenerator: el cómic generado es en blanco y negro, con dibujos esquemáticos, puedes elegir personajes, bocadillos y formas.
  • Super Action Comic Maker: aplicación de Artisancam para crear cómic online de seis viñetas con personajes de superhéroes en diferentes posiciones y variados fondos.

Tras mucho pensar en el tema a proponer, ahora que se acercan las fechas navideñas, será ese el tema: la Navidad. Hay total libertad en el enfoque, pero estaría bien poder intentar hacer algo distinto y plasmar: si estás de acuerdo hacia dónde te lleva la sociedad, cuáles serían tus navidades ideales, si no las celebras cómo se viven desde fuera, hacer una crítica constructiva, caer en los tópicos de manera diferente…

¿Qué se va a valorar de la actividad?

  1. Planificación de trabajo: antes de ponernos con el recurso online tener clara la historia, número de viñetas, diálogos, personajes… Fecha de entrega: Miércoles 9 de Diciembre
  2. Novedad y creatividad: cómo se plasma la idea y la originalidad de la historia
  3. Uso de la herramienta: provecho sacado al generador de cómic elegido en función de las necesidades. Fecha de utilización en clase: Lunes 14 de Diciembre
  4. Presentación final




Día Internacional contra la violencia de género

25 11 2009

El 25 de Noviembre es el Día Internacional de Lucha contra la violencia de género y este año estaremos en plena época de exámenes para la 1ª evaluación (24 y 25 de Noviembre). No obstante, creo que es interesante trabajar en el tema con prudencia y he encontrado un material interesante en Transversalia sobre violencia de género. Me gustaría trabajarlo en tutoría y plantear una actividad vista en el ya archicitado blog de Lucía Ordoñez. Sé que lo ideal sería poder sacar el 25 de Noviembre vuestras fantásticas creaciones, pero aunque sea más tarde merece la pena trabajarlo.

Violencia doméstica

La actividad planteada será realizar un cartel sobre la violencia de género con pictogramas y símbolos. Podéis ver los ejemplos de la clase de Lucía Ordoñez en el ejercicio El género.

Fue en el 2007 cuando Lucía Álvarez en Las TIC en Plástica publicaba un post relacionado con este día y presentaba la Exposición Urbana de carteles (expuesta en los Mupis de Gijón) del 2004 de las Jornadas de Diseño Motiva.

El tema planteado: Contra la Violencia de Género. A mí los carteles me parecen soberbios (en el sentido positivo de grandiosos, magníficos) y querría compartirlos para realizar una reflexión silenciosa y la actividad planteada.

diseño motivaPara ver todos clic aquí.





Concurso Aula 2009 – 2010

19 11 2009

La convocatoria de los premios AULA 2009/2010 ya está abierta con seis categorías: Relato, Poesía, Fotoperiodismo, Pintura (inspirado en el Arte Pop) y Medio Ambiente.

La fecha límite para enviar los trabajos es el 16 de Abril; lo podéis hacer a aula@elmundo.es o AULA de EL MUNDO, Avda. de San Luis 25, 28033 – Madrid.No olvidéis indicar nombre y apellidos, edad, curso, instituto, e-mail y teléfono. Para más información:

http://aula.elmundo.es/concurso_presentacion.cfm





Tim Burton en el MOMA

18 11 2009

A partir del 22 de Noviembre, la historia del MOMA (Museum of Modern Art) va a tener un antes y un después porque se inaugura la exposición de Tim Burton.

Dividida en tres escenas: Sobreviviendo a Burbank, Embelleciendo Burbank y Más allá de Burbank, hace un recorrido desde sus orígenes, cuando rodaba cortos en ocho milímetros con sus vecinos como actores, hasta llegar a La gran aventura de Pee-Wee y Beetlejuice. Destacar también sus ilustraciones de La muerte melancólica del niño ostra y La novia cadáver, rodada con la técnica de stop motion. La muestra acoge más de 700 piezas entre monstruos, marcianos, manostijeras, payasos…

Los comisarios Ron Magliozzi y Jenny He, ven influencias en Burton del arte pop del sur de California, el expresionismo alemán, el gótico o el grand guignol (surge en el Siglo XIX y combina el surrealismo y las situaciones desmedidas con la violencia y la sangre).

Tu opinión cuenta: ¿Crees que son acertadas esas influencias?

Enlaces relacionados:





Escenografía de Bodas de sangre en el María Guerrero

14 11 2009

El Viernes 13 de Noviembre visitamos el Teatro María Guerrero y conocimos un poquito más Madrid, ya que también pasamos por el Palacio de Longoria (edificio modernista con elementos vegetales en fachada y rejería; ahora edificio de la SGAE) y vimos unos trampantojos al volver al metro.

La visita fue muy completa pues Concha, la guía, nos explicó desde la fachada, vestíbulo, patio de butacas… hasta el telar al que subimos con muchas precauciones.

Este teatro, antes Teatro de la Princesa (en honor a Dª Mª de las Mercedes), fue proyectado por Agustín Ortíz de Villajos (también arquitecto de otros teatros como el de la Comedia y el Circo de Price entre otras construcciones) e inaugurado en 1885.

La fachada es de estilo neorrenacentista y alterna el ladrillo visto con la piedra. En la remodelación de 1939 (tras los destrozos de la guerra) se cierra el antiguo pórtico de entrada de carruajes (imagen inferior)ampliando así el vestíbulo (20×5 metros) con decoración de estilo neoárabe.

La sala consta de patio de butacas en forma de herradura (da muy buena audición), palcos de platea y tres pisos de palcos alrededor, finalizando en el paraíso o gallinero (allí encontramos la pecera desde donde se controlan las luces y proyecciones, imagen inferior). Fue una novedad en la época que utilizaran el hierro como elemento decorativo en los antepechos de los palcos y en la estructura de las columnas de fundición (imagen superior).

En la parte superior de la sala hay un artesonado de estilo neomudéjar de madera y espejos. Encima estaba el salón de María Guerrero y hay una leyenda urbana que dice que podía ver lo que sucedía en la sala mediante un dispositivo en una lámpara al patio de butacas que le daba visión, pero es falso, pues nunca ha habido tal lámpara; el artesonado no aguantaría el peso.

Además de ver el taller de utillaje, visitamos la sastrería donde se encuentra el vestuario, las pelucas y caracterizan a los personajes.

También estuvimos en el foso, donde antiguamente se construían los elementos escenográficos (en el contrafoso guardan las luces). Es totalemente practicable, es decir, no tiene unos escotillones fijos, sino que se pueden abrir en cualquier punto del suelo del escenario. Mediante un sistema números y letras podemos saber qué parte del escenario está por encima de nosotros.Al subir al telar encontramos el peine realizado en aluminio (menos peligroso que el de madera y más resistente pues cada barra aguanta hasta 500 kg.)Aunque había cuerdas “modernas” y cables de acero, las cuerdas de cáñamo no se sustituyen porque es un material que no sufre dilatación ni contracción y los elementos escenográficos fijados con él van a encontrarse siempre en la misma posición (si al bajar un elemento hay dilatación hará ruido con el suelo y puede causar daños).

Respecto a la escenografía de Bodas de sangre realizada por José Carlos Plaza y Francisco Leal “sólo” pudimos ver la estructura ya que está compuesta por carras móviles con fotografías sobre vinilo y luces.

Empieza a ser común, ahora que la técnica lo permite con más facilidad, asistir a escenografías más minimalistas donde la luz y las proyecciones son protagonistas, creando unos efectos y ambientes muy interesantes de forma limpia y rápida. Así que realmente no vimos la escenografía pero, en mi opinión, prometía por su sencillez, versatilidad, rotundidad y simbología: imágenes de texturas de rocas aumentadas y en el suelo (también de vinilo) rocas con una gran fractura.

Yo desde luego disfruté mucho (gracias Isabel de nuevo por invitarme a asistir) y recordé mis años de Diseño Escenográfico I y II en Bellas Artes cuando visitábamos los teatros para ver los elemento técnicos y poder aplicarlos a nuestros proyectos.

Entradas relacionadas:





Bodas de sangre en el María Guerrero

10 11 2009

bodas de sangreEl Departamento de Lengua ha organizado una salida al Teatro María Guerrero para el Viernes 13 de Noviembre de 2009. Tengo la suerte de que Isabel me ha invitado a asisitir, muchas gracias. Yo quisiera aprovechar la visita para hablar de diseño gráfico y diseño escenográfico:

  • Diseño gráfico: los que hacen los programas e imágenes para anunciar las obras del Centro Dramático Nacional son Isidro Ferrer y Sean Mackaoui. Sus carteles están llenos de poesía visual, clic aquí.
  • Diseño escenográfico: José Carlos Plaza y Paco Leal son los diseñadores de la escenografía. Por el momento no hay nada publicado ya que la obra se estrena el Jueves 12 de Noviembre.

Para entender mejor la visita vamos a ver previamente:

  • Teatro griego y teatro a la italiana
  • Elementos escénicos y técnicos

El portal de educación Educarchile recoge este vídeo sobre Partes de un teatro.

vídeo escenografía

Para finalizar propongo echar un vistazo a un proyecto escenográfico de los alumnos de la universidad de Bellas Artes de Granada como el de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo diseñado por Isabel Ibáñez Simón, Carmen Toro de Federico y Francisco Javier Valadez Godriz. Me gustaría que mirárais:

  • Índice: fijarse en la cantidad de parámetros necesarios para poder sacar adelante un proyecto escenográfico como estudio de la obra y del autor, teatro en el que se representará, material disponible…
  • Bocetos iniciales y definitivos de decorado y vestuario




Oscar Niemeyer

8 11 2009
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Palácio da Alvorada (Brasília - DF), 1960. Foto de Marcel Gautherot

El 6 de Noviembre, la ministra de Cultura concedía la Orden de las Artes y las Letras de España al arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.

Este artista nació en Río de Janeiro en 1907 y ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1989, entre otros galardones. Es uno de los arquitectos contemporáneos más importantes, con sus 101 años sigue creando espacios urbanos. Es caracterizado por su arquitectura orgánica, ya que sus edificios se adaptan a las condiciones medioambientales y ha explorado las grandes posibilidades del hormigón armado.

Ofrece una nueva perspectiva de la arquitectura, la línea curva es la protagonista de sus obras: no es el ángulo recto el que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por los hombres. Lo que me atrae es la curva libre y sensual. La curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las ondas del mar, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas está hecho todo el universo.

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Auditório do Parque Ibirapuera (São Paulo - Brasil). Foto de Nelson Kon

Destacar el Centro Cultural Oscar Niemeyer en Avilés cuya inauguración está prevista para 2010. Os dejo el vídeo en el que el propio Niemeyer presenta su obra.

Hasta el 22 de noviembre podemos ver en la Fundación Telefónica (Fuencarral 3 – Madrid) un recorrido por su universo creativo desde mediados de los años 50 hasta hoy con 17 maquetas, 21 dibujos, 50 croquis, 25 fotografías, proyecciones…

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Vista de seu escritório (Copacabana - Brasil)

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