Vídeos musicales+Arte

30 03 2010

Para que disfrutéis estas vacaciones: un pequeño entretenimiento con música y arte.

Hace un tiempo vi en ExpresArte feliXmente este fantástico vídeoclip musical del grupo Hold your horses titulado 70 millions donde podréis encontrar inspiración en diferentes cuadros clásicos realizando tableaux vivant (cuadros vivientes). A ver cuántos reconocéis:

Para ver cuántos habéis adivinado aquí tenéis esta ayuda.

Aunque hay más vídeos con guiños al mundo del arte, recuerdo el de Thalía, Entre el mar y una estrella donde se inspira en Papilla estelar de la fantástica, surrealista y sensible Remedios Varo (obra).

A pesar de que tan solo es un pequeño guiño hacia el final del vídeo (y el resto me parece poco interesante) aquí os lo dejo:

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Roma-Madrid

25 03 2010

Por la mañana vamos al Castel Sant Angelo, construido como un mausoleo en forma cilíndrica por el Emperador Adriano. Se convirtió en una fortaleza militar en el siglo XIV y lamentablemente gran parte del contenido y decoración del mausoleo se han perdido.

El nombre es debido a la epidemia de peste que asoló Roma en 590. El papa Gregorio I vio al Arcángel San Miguel, sobre la cima del castillo envainando su espada como el fin de la epidemia. Para conmemorar la aparición, una estatua de un ángel corona el edificio.

Está conectado con la Ciudad del Vaticano por el Passetto, un corredor fortificado ya que le sirvió de refugio al Papa Clemente VII durante el asedio y saqueo de Roma en el año 1527, que llevó a cabo tropas de Carlos I de España.

Para despedirnos de Roma un buen paseo por el Trastevere (“tras el Tíber”) con La Basílica de Santa María en Trastevere, la Porta de San Pancrazio y la Porta Settimiana (ambas en la muralla Aureliana), el colegio de la Propaganda Fide, las Cárceles de Regina Coeli, la Villa Farnesina, el Palazzo Salviati, el Palazzo Corsini, el Seminario Ruteno, el Museo Torlonia y la iglesia de San Pietro in Montorio (en el sitio donde según la tradición fue crucificado el apostol san Pedro).

Recordar la mítica escena de una de mis películas favoritas, Vacaciones en Roma, aunque La boca della Veritá la dejemos para otro viaje.





Roma 2

24 03 2010

Hoy vamos a la Ciudad del Vaticano, el estado más pequeño del mundo, para ver los museos Vaticanos. El origen de éstos data del siglo XVI, por iniciativa del Papa Julio II. El Vaticano posee varios Museos y Galerías Pontificias, de las cuales no podemos ver todas, pero destaco algunas obras tanto clásicas como modernas:

En el Patio de la Piña destacar la escultura Esfera con esfera (móvil) de Arnaldo Pommodoro, que cuando tenía quince años una bomba cayó en su pueblo, durante la Segunda Guerra Mundial. Esta podría ser la causa de que sus obras sean esferas rotas, mordidas, simbolizando los horrores de la guerra y el mal uso de una tecnología.

En el Patio Octogonal podemos ver Laocoonte y sus hijos, el Apolo de Belvedere, Apoxiomenos

Laocoonte

Otras esulturas: Torso de Belvedere y Augusto de Prima Porta que en realidad era policromada ¿te la imaginas?. En su coraza presenta un mensaje.

En pintura: Políptico Stefaneschi de Giotto, San Jerónimo de Leonardo, La transfiguración de Rafael, Descendimiento de Caravaggio…

A la Colección de Arte Religioso Moderno, la gente no le suele hacer mucho caso, supongo que será porque ya suelen estar cansados y el ansia de ver la Capilla Sixtina (la estrella de la visita) se aproxima. Aún así, yo quiero destacar Salita del Calvario de Otto Dix, Crucifixión de Sutherland, Inocencio X de Bacon y dos obras de Mirko Basaldella.

Inocencio X de Bacon

Obra de Mirko Basaldella

En la Habitación de la Signatura está La Esculea de Atenas de Rafael Sanzio. Siempre llena, lo cual impide ver sus geométricos suelos, pero con esa perfección en la perspectiva y dibujo, se te van los ojos lógicamente al frente.

Para finalizar los museos… la Capilla Sixtina, construida entre 1471 y 1484 por Giovanni d’Dolci, en la época del papa Sixto IV, (de ahí su nombre, aunque inicialmente se llamó Capilla Palatina). En ella se celebra el cónclave y otras ceremonias oficiales (como las coronaciones papales). Sus paredes y techos están pintados por varios artistas: Perugino con Entrega de las llaves de San Pedro, Sandro Botticelli con Castigo de Coré, Datán y Abiram, Ghirlandaio con Vocación de Pedro y Andrés, Luca Signorelli… pero la parte más extensa y de referencia es la de los frescos de Michelangelo Buonarroti (Miguel Ángel), contados en la película El Tormento y el éxtasis.

Destacar su Juicio Final y la Creación de Adán, tan utilizada en publicidad. Juan Diego Caballero tiene un interesante post al respeto y esta presentación: LA CAPILLA SIXTINA

A la salida veremos la Basílica de San Pedro, construida donde San Pedro (el primer papa) fue martirizado y enterrado. Tras varias construcciones, la del edificio actual se inició en 1506 y hasta 1626 que fue finalizada, intervinieron Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel Ángel, Maderno y Bernini. El proceso constructivo que muestra la Universidad de Navarra es interesante.

En el interior hay un verdadero despliegue de maderas nobles, mármoles, tallas, cuadros… destacando el baldaquino de San Pedro, la cripta donde se encuentran los papas, incluyendo los restos de San Pedro y la Piedad de Miguel Ángel. Siempre me llama la atención lo joven que representa a la virgen y la ausencia de dolor de haber perdido a su hijo, pero él busca una idealización. La subida a la cúpula de Miguel Ángel de 46 metros de diámetro habrá que dejarla para otro momento.

En el exterior la Columnata (secuencia de columnas unidas por el arquitrabe) y el descomunal obelisco (25, 37 metros y 15 más con la base) de la Plaza San Pedro.

Después de comer vamos a la Piazza del Poppolo con su obelisco egipcio, Piazza de Espagna con la escalinata (135 peldaños) que sube hasta la iglesia de Trinità dei Monti y la barroca Fontana della Barcaccia de Pietro Bernini.

Para finalizar antes del tiempo libre, ver la Fontana di Trevi donde habrá que tirar la moneda para volver otro año. Aquí se desarrolló la mítica escena de La dolce Vita




Roma 1

23 03 2010

 

Comenzamos el día con la visita al Coliseo, el mayor anfiteatro de Roma encargado por el emperador Vespasiano en el 72 d. C. Allí se ofrecían luchas de gladiadores y animales salvajes. Estuvo cubierto de mármol, pero como Roma es la ciudad eterna en la que todo va siendo “reciclado”, su travertino fue usado para algunos palacios y en la basílica de San Pedro. Tiene forma elíptica, pero mis alumnos de Dibujo Técnico que no se regodeen, no nos vamos a poner a trazar tangentes desde los foros, ni a hallar su directriz. 

Al lado está el arco de Constantino, que se erigió para conmemorar la victoria de Constantino I el Grande (312) y a otros emperadores anteriores. A diferencia de los otros arcos triunfales de la Roma Antigua, este se construyó por el expolio de edificios anteriores (lo que yo decía del “reciclaje”). Juan Diego Caballero tiene un  post muy interesante sobre los arcos de triunfo romanos.A continuación visitaremos los foros romanos, lo que era la zona central de la antigua ciudad donde se comerciaba, negociaba, se impartía justicia…  

Aquí podemos ver las ruinas de la basílica Aemilia, el arco de Séptimo Severo, el templo de Saturno, basílica de Julia, templo circular de Vesta, basílica de Constantino… pero ¿cómo era la ciudad de Roma hace 2000 años? 

Para finalizar la mañana ver San Pietro in Vincole donde se encuentra el famoso Moisés de Miguel Ángel. Siempre os llaman la atención los cuernos, debidos a un error en la traducción realizada por San Jerónimo. La palabra “rayos” en hebreo es muy parecida a la palabra cuernos. 

 

Por la tarde es la visita panorámica guiada en autobús, con la que vemos San Giovanni in Laterano (San Juan de Letrán) fundada por el emperador Constantino a principios del siglo IV y reconstruida en 1646 por Borromini (una de las varias reconstrucciones). 

Imagen de Stefan Bauer

 

Desde su logia, el papa como obispo de Roma da su bendición el Jueves Santo. En su interior destacar los mosaicos (siglo V) del baptisterio, el baldaquino gótico sobre el altar papal con frescos del siglo XIV, la capilla Corini (1730-1780), el fresco de Bonifacio VIII atribuido a Giotto, su ábside, sus enormes esculturas y sus interesantes suelos cosmatescos  geométricos.A continuación vamos a la zona de la Piazza della Minerva para ver:

 

  • Sant Ignazio di Loyola, construida por el papa Gregorio XV en 1626. Iglesia barroca con planta de cruz latina. Destacar el techo del jesuita Andrea Pozzo (1685) que ensalza el éxito de los misioneros, en lo alto cuatro mujeres (Asia, Europa, América y África), ángeles y niños sobre el cielo de nubes. Jorge Ledo tiene un interesante post sobre Andrea Pozzo y la perspectiva.

 

La cúpula en realidad es un trampantojo, no se llegó a construir porque en un convento cercano se quejaban de que estropearía las vistas del jardín de su azotea. 

 

  • El Panteón de Agripa, templo a todos los dioses y edificio antiguo mejor conservado de Roma y reconstuido por el emperador Adriano. La enorme cúpula hemisférica con radio igual a la alutra del cilindro da armonía y proporción al edificio. La luz solo entra por la claraboya central abierta al exterior y por donde entra la lluvia, para la cual en el suelo tiene un disimulado sumidero. En esta construcción se fijó Brunelleschi para solucionar la construcción de la cúpula de Santa María de las flores en Florencia.

 

  • Santa María sopra Minerva/Piazza della Minerva con elefante obeliscóforo (1667) de Bernini. Un obelisco traído desde Egipto es llevado a lomos de ese animal.
  • Piazza Navona con la Fontana dei Quattro Fiumi donde Bernini recrea el entorno natural de los cuatro ríos más importantes de la época (Nilo, Danubio, Ganges y Río de la Plata) con un obelisco egipcio suspendido en el aire (truco manierista de poner una gruta hueca debajo de la figuras). También están la Fintana del moro y la Fontana del Nettuno.  Santa Agnese in Agone (mediados del siglo XVII) fue construida por Borromini.
  •  

Nota: Comentar que en el hotel de Roma estamos muy bien, hasta jacuzzi tienen algunos (yo no 😦 ). Hemos tenido mucha suerte con el tiempo hasta ahora (unas gotas en Florencia y Siena) y los alumnos creo que estàn disfrutando mucho y se estàn portando bien.Como hay posibilidad de acceso a Internet, espero magnana contar màs detalles.





Pisa-Siena-Roma

22 03 2010

En Pisa vamos a estar una mañana viendo el Campo di Miracoli (Campo de los Milagros), donde están el Duomo, la torre Inclinada, el Baptisterio, el Camposanto y las esculturas de la familia Pisano.

La torre, comenzada en 1173, se edificó como campanil del duomo y es todo un símbolo del país. El terreno arenoso de limo y los cimientos poco profundos hicieron que comenzara a inclinarse  antes de completar su tercera planta en 1274. Galileo experimentó desde lo alto de la torre la velocidad de la caída de los objetos. Se reabrió en el 2001 después de 11 años cerrada y se ha conseguido disminuir la inclinación 38 centímetros. Con o sin su inclinación ha sido protagonista precisamente por este detalle en Supermán:

El Baptisterio circular se comenzó en 1152 en estilo románico y completado en gótico por Giovanni y NicolaPisano, el cual realizó el púlpito soportado por pilares esulpidos con figuras representando Virtudes.

Detalle del Baptisterio

El Camposanto fue comenzado por Giovanni di Simone en 1278. . En él está la estatua de Fibonacci (Leonardo de Pisa) de Giovanni Paganucci, el cual realiza la sucesión de número naturales infinita llamada serie de Fibonacci, en la que cada elemento es la suma de los dos anteriores. En la II Guerra Mundial se destruyron sus frescos y sólo queda el de El triunfo de la muerte (imagen inferior).

El duomo tiene cuatro galerías de columnas y arcos ciegos. Lo empezó Buscheto en 1604, que está enterrado en el arco izquierdo de la fachada. Destacar las puertas de bronce (1180) de Bonnano Pisano y dentro el púlpito tallado (siglo XIV) de Giovanni Pisano, el mosaico de Cristo en todo su esplendor completado por Cimabue…

Imagen de Stefan Lew

A continuación nos dirigimos a Siena con su laberinto de callejones alrededor de la Piazza del Campo con su forma de abanico. La ciudad está dividida en 17 barrios simbolizadas con animales y dos veces al año rivalizan en el Palio, estandarte de seda que dan al ganador de la carrera de 90 segundos a caballo, montados a pelo (proviene de entrenamientos militares romanos), es el 2 de Julio y 16 de Agosto, por lo que no coincidiremos.

Además de disfrutar del agradable ambiente y plaza, su duomo (1136-1382) es especatcular al ser uno de los más gandes de Italia y mezclar escultura,

Imagen de Robert Brunck

pintura y arquitectura románico-gótica. Nicola Pisano diseñó la mayor parte de los planos y su hijo Giovanni diseñó la portada gótica recubierta de mármol blanco, rojo y verde. Destacar sus caracteríticas columnas de mármol rayado blanco y verdoso negro

(colores simbólicos de Siena, sacado de los caballos blancos y negros de los fundadores legendarios de la ciudad: Senio y Asquio), su suelo de mármol incrustado,

pila bautismal renacentista de della Quercia, Ghiberti y Donatello y los frescos de Pinturicchio que retratan la vida del papa Piccolomini Pío II en la Biblioteca Piccolomini.

Pinturicchio pintó también el techo con motivos mitológicos. En el centro de la Biblioteca se encuentra el grupo escultórico, procedente de la antigua Roma, de “Las Tres Gracias”. En la Biblioteca se conservan códices miniados y partituras originales de música coral de la época.

Para finalizar el día nos dirigimos hacia Roma.





Florencia

21 03 2010

Florencia surge como colonia en 59 a. C. y fue capturada por los lombardos en el siglo VI, emergiendo tras la Alta Edad Media como una ciudad-estado independiente. En el siglo XIII tiene un gran esplendor debido al potente sector bancario y comercio de lanas y textiles tomando el control político los gremios y luego las familias nobles como los Médicis que impulsaron la producción artística. En el XVIII los Médicis se extinguieron y el poder pasa a los austriacos y posteriormente a Napoleón hasta la unificación italiana de 1860.

Lo primero al llegar a Florencia, es dirigirnos a la Galleria dell’Accademia, fundada en 1563 como la primera destinada a enseñar técnicas de dibujo, pintura y escultura. Su obra estrella es el David (1504) de Miguel Ángel, en la que el héroe bíblico está preparado para tirar la piedra a Goliat con su honda. Convirtió a Miguel Ángel con 29 años en el mejor escultor de su tiempo. Aquí un gráfico interactivo en el que se ven los “percances” que ha sufrido la estatua a lo largo de su vida y el fantástico análisis que hace Juan Diego Caballero en Enseñ-arte.

Sus Cuatro esclavos inacabados para la tumba del papa Julio II son impresionantes. La técnica del artista al esculpir es compleja, va quitando lo que sobra como como si vaciara de agua una bañera y la figura empezara a emerger de delante a atrás en el bloque de mármol, esto hace que parezcan que están atrapados además de las musculosas posturas que adoptan las figuras luchando por liberarse.

Tiene también una colección de pinturas de artistas florentinos como Filippino Lippi, Fra Bartolomeo Bronzino y Ghirlandaio, entre otros, en los que se puede estudiar una evolución de la perspectiva lineal.

A la salida hacemos un pequeño recorrido por:

  • Spedale degli Innocenti (Hospital de los inocentes) que se abrió en 1444 como primer orfanato de Europa. El pórtico de Brunelleschi está decorado con medallones de terracota con niños en pañales que añadió Andrea della Robbia en 1498.
  • Palazzo Médici Ricardi, realizado por Michelozzo di Bartolomeo en el año 1444, por encargo de Cosme de Médici «El viejo». Fue el prototipo de palacio florentino: fachada con almohadillado, patio central… paradigma de la armonía alcanzada mediante  la unión de la arquitectura del Renacimiento temprano con la del Barroco tardío. En la primera planta está la famosa Capilla de los Reyes Magos, con el fresco de Benozzo Bozzoli de la cabalgata de los Reyes Magos, del que ya hemos hablado en este edublog en Feliz tarde de Reyes.
  • Basílica de San Lorenzo, parroquia de los Médicis reconstruida por Brunelleschi en 1419, con planta de cruz latina en tres naves y capillas laterales, crucero y cúpula, creando un espacio modulado por el círculo inscrito en un cuadrado como medida de las proporciones. Destacar la Sacristía nueva, donde están las tumbas de los Médicis realizadas por Miguel Ángel y su escalinata manierista de la Biblioteca Mediceo-Laurenziana.
  • Santa Maria Novella fue edificada por los dominicos entre 1279 y 1357. Leon Battista Alberti incorporó en 1456-1470 proporciones clásicas a la parte inferior románica de la fachada… Destacar su fresco La Sagrada Trinidad con la Virgen María, San Juan Evangelista y dos donantes de Masaccio en la que encontramos una perfecta perspectiva cónica. Para Alberti, las formas geométricas, impulsan a meditar sobre las verdades de la fe (anticipo de las corrientes estéticas neoplatónicas que domina la cultura florentina); las formas visibles son portadores de significaciones ideológicas precisas y la incrustación geométrica realiza el ideal de la reducción de la forma al puro “diseño”. La fachada se inscribe perfectamente en un cuadrado cuyo lado coincide con la línea de base de la iglesia. Dividiendo en cuatro, dicho cuadrado, se obtienen cuatro cuadrados menores equivalentes a las partes fundamentales de la fachada: dos de ellos comprenden la zona inferior; mientras uno comprende la parte superior.

A continuación vamos hacia el centro que tiene un aire medieval para ver el duomo. Santa Maria del Fiore con su cúpula de Brunelleschi (para la que concursó con Ghiberti) son símbolos de la ciudad. Juan Diego Caballero hace un análisis muy interesante sobre la cúpula de la catedral, para su construcción se fijó en el Panteón de Agripa que veremos en Roma. Formó un armazón con castillos de ladrillos en las aristas del tambor octogonal y otros en cada paño, se iba tramando horizontalmente a medida que ganaba altura.. El armazón no se macizó, sino que se cubrió con un doble casco: el interior esférico y el exterior ojival.Para otro viaje tendremos que dejar la subida a la cúpula y poder ver la anamorfosis de los frescos del Juicio Final de Vasari y completados por Zuccari.

Destacar las Puertas del Paraíso (en el Este) del Baptisterio realizadas por Ghiberti en las que evoca al Antiguo Testamento: Adán y Eva, Caín y Abel, el diluvio, Abraham… en los nichos hay Profetas y Sibilas.

Antes de llegar a los Uffizi pasamos por la Piazza della Repubblica, con su viejo foro romano. Aquí estuvo el mercado de la ciudad hasta 1860 que se reurbanizó y añadió el arco del triunfo.

Pasamos por delante del Palazzo Strozzi, encargado por el banquero Filippo Strozzi, que hizo demoler 15 edificios para que compitiera con los palacios de los Médicis.

Finalmente llegamos a la Piazza de la Signoria donde se encuentra La fontana di Nettuno, Perseo de Cellini, El rapto de las sabinas de Giambologna, una copia del David que hemos visto en La Academia… El Palazzo Vecchio (1322) es el ayuntamiento, con una campana para llamar antiguamente a los ciudadanos. Tiene frescos de Vasari, Victoria de Miguel Ángel, la Cappella di Eleonora pintada por Bronzino…

Tenemos la suerte de entrar a los Uffizi con guía, donde hará un recorrido con Simone Martini (Anunciación con dos santos), Cimabue, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Boticelli (Nacimiento de Venus con su proporción áurea, La Primavera…).

A la salida, tras tiempo libre para comer e ir de compras hacemos un segundo recorrido por:

  • Ponte Vechio (1345): puente medieval sobre el río Arno diseñado por Taddeo Gaddi, discípulo de Giotto), sostenido sobre tres arcos. Antiguamente sus tiendas eran de herreros, carniceros, curtidores… que producían un ruido y olor tal que el duque Fernando I les desalojó y sustituyó por joyeros y orfebres. El Corridoio Vasariano une el Palazzo Pitti y el Palazzo Vecchio, para que los Médici no se tuvieran que mezclar con el gentío.
  • Palazzo Pitti (comenzado en 1457) atribuido a Brunelleschi y edificado para el banquero Luca Pitti, el cual quería desbancar a los Médicis de poder, pero se arruinó en la construcción y lo compraron los Médicis que mandaron construir los fantásticos jardines Boboli. Tiene jardinería estilizada renacentista con setos podados con formas geométricas y estatuas.
  • Santa Croce, iglesia gótica que alberga tumbas y monumentos de famosos como Miguel Ángel, Galileo, Maquiavelo… En el claustro está la Capilla Pazzi de Brunelleschi.

Y yo creo que después de cenar caeremos rendidos a dormir (espero que los alumnos también, claro…)





Venecia-Calenzano

20 03 2010

Venecia está edificada sobre varias capas de barro y al estar expuesta a las mareas del Adrático sufre inundaciones. Durante la Edad Media expandió su poder hasta Estambul bajo el mandato de los dux, desde el siglo XII al XIV fue potencia mundial hasta caer ante Napoleón en 1797. Se unió al Reino de Italia en 1866. Hoy día es una ciudad turística y se divide en seis distritos: Cannaregio, Castello, San Marco, Dorsoduro, San Polo y Santa Croce.

Tras coger el vaporetto en Punta Sabbioni, nos dirigimos a la Plaza San Marcos donde se encuentran los monumentos más importantes de Venecia: basílica de San Marcos y Palacio Ducal que complementan al Campanile, Museo Correr, Torre dell Orologio (torre del reloj) y Giardinetti Reali.

En la plaza, iniciada en el siglo IX y pavimentada 100 años después, podemos ver dos columnas traídas de Constantinopla en 1172, coronadas por un León con alas (San Marcos) y San Teodoro, en las que se hacían ejecuciones públicas.

En la torre del reloj, de estilo renacentista, dan las horas dos moros de bronce (conocidos con ese nombre por su pátina oscura) y en el reloj se pueden distinguir varias esferas concéntricas con las horas, los signos del zodiaco, y las fases de la luna y el sol.

El Palazzo Ducale fundado en el siglo IX, fue la residencia del gobernador de Venecia, el dux. Es una obra gótica que rompe con la tradición, pues la masa del palacio (en mármol veronés rosa) está sobre un calado de logias y porches (de piedra Istria blanca).

Imagen de TerePedro

En la escalinata de los Gigantes de Rizzo (siglo XV) se coronaba a los dux con el tocado ducal (zogia). Por la Scala d’Oro, diseñada por Jacopo Sansovino con un elaborado estuco dorado en la bóveda de Alessandro Vittoria, nos lleva a las plantas superiores.

La Salle delle Quatro Porte tiene el techo diseñado por Palladio y pintado por Tintoretto. La siguiente sala, el Anticollegio, lleva escenas mitológicas de Tintoretto y La violación de Europa (1580) del Veronés frente a la ventana. En la Sala del Collegio se trataban los temas de Estado. En sus techos están 11 pinturas del Veronés. En la sala contigua del Senado se discutía la política extranjera. El techo lo pintó Tintoretto y sus discípulos.

En la Sala del Consiglio dei Dieci se reunía el Consejo de los Diez, desde 1310, para proteger la seguridad del Estado. Destacar las dos obras del Veronés:  Juventud y Vejez y Juno derrama sobre Venecia. En la Sala della Bussola juzgaban a los delincuentes. La Bocca di Leone, es una especie de buzón con cara de león donde los ciudadanos denunciaban las prácticas ilegales.

En la sala del Maggior Consiglio se reunía el Gran Consejo para celebrar banquetes oficiales. En sus paredes está una de las mayores pinturas del mundo, El Paraíso (1587-1590)de Tintoretto con 7,45 metros por 24, 65 metros.

En la armería se encuentra una de las mejores colecciones de Europa de armaduras y todo tipo de armas, desde las más clásicas hasta complejas armas de fuego.

Sus tres plantas culminan en el puente de los Suspiros y los calabozos, hasta el famoso Casanova fue encarcelado aquí y escapó por un agujero del tejado. Está construido en estilo Barroco en el siglo XVII y es así llamado por ser el camino que seguían los condenados a muerte ya que, desde sus ventanas, veían por última vez la Laguna Veneta.

La Basílica de San Marcos fue utilizada como capilla privada del dux y para ceremonias de Estado hasta 1807. Combina estilos arquitectónicos y decorativos de Oriente y Occidente. Sus cinco puertas están adornadas por mosaicos y el pórtico principal con un relieve románico (siglo XIII). Su planta de cruz griega está coronada con cinco cúpulas. Por diversos accidentes esta es la tercera iglesia que se edificó aquí y está inspirada en la iglesia de los Apóstoles de Constantinopla.

Algunos de los mosaicos del interior (XII-XIII) fueron reemplazados por Tiziano y Tintoretto. Destacar la cúpula del Génesis, de Pentecostés,  la Ascensión y la Creación (en círculos concéntricos). El pavimento es de mármol y cristal.

Junto a la Plaza de San Marcos está el Gran Canal. Es uno de los más de 170 canales de la ciudad, con 4 Km de longitud y 80 metros de anchura, en algunos puntos. Su entrada está flanquedada por  Santa Maria della salute, iglesia del siglo XVII para conmemorar la desaparición de la epidemia de peste que asoló la ciudad.

El canal es curvilíneo con numerosos palacios (Palacio Grassi, Ca´Pesaro, Ca Rezzonico, Ca’ Dario, Ca´d´Oro…), que muestran la fuerza económica de “la Serenísima”, cuando dominaba el comercio marítimo. Es cruzado por 3 puentes: el de la Gallerie dell’Accademia (conduce al museo de pintura de Venecia),  el de Rialto (de piedra, cubierto, repleto de tiendas y de turistas) y  el de los Descalzos, en las proximidades de la estación. Hay un cuatro puente proyectado por Calatrava y rodeado de polémica.

Hay varias iglesias interesantes pero que no creo que nos dé tiempo a ver como: Santa Maria dei Miracoli, Santa María de la Salute, San Giovanni e Paolo, San Polo, San Rocco o San Pantalón. Destacar para otra visita el museo Guggenheim en el Palazzo Nonfinito donde en su jardín se encuentran las cenizas de Peggy Guggenheim y en sus salas interesantes obras de Picasso, Magritte, Ernst, Pollock, Braque, Bacon, Rothko… que contrasta con el arte renacentista de la mayoría de Venecia.

A continuación iremos a Calenzano (a unas tres horas) a cenar y dormir.