La técnica del pastel

23 02 2011

Como estamos trabajando para el concurso relacionado con Renoir y el impresionismo, varios alumnos me han comentado que tienen pasteles, así que… ¡manos a la obra!.

En el impresionismo podríamos decir que lo más característico es la mancha de color, suelta y rápida. Además de la témpera, los pasteles también son una técnica interesante; prueba de ello serían los estupendos trabajos de Degas dentro del impresionismo o Toulouse Lautrec y Odilon Redon posteriormente, entre otros artistas.

Degas

Toulouse Lautrec

Odilon Redon

¿Qué necesitamos?:

  • Papel rugoso. El color es importante, ya que si tiene algún tono puede ser muy interesante la interacción del fondo con la aplicación del pastel. El atreverse con un papel que no sea blanco puede enriquecer vuestros dibujos, como veremos posteriormente en los vídeos.
  • Pasteles. Hay diversas marcas en el mercado, con forma redonda o cuadrada, algunas más blandas y otras más duras, según la goma arábiga que lleven en su mezcla y el propio color.
  • Difumino. Para mi gusto es opcional porque podemos difuminar el color con los dedos si los tenemos limpios de otros tonos.
  • Trapo
  • Laca de pelo. Aunque existen fijativos específicos para pastel y carbón, la laca es un posible producto para fijar el pastel al final del trabajo.

A continuación varios vídeos sobre la técnica del pastel:

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Impresionismo+concurso

16 02 2011

Próximamente comenzaremos con El color en el arte pero voy a adelantar información sobre el Impresionismo porque el suplemento Aula ha convocado su clásico concurso anual en relación a este tema: Renoir.

Invitan a que creéis vuestro propio cuadro al modo del pintor francés o bien escoger alguna de sus obras -o temas- y hacer una interpretación personal de ella.

En relación con el tema, acaba de finalizar la exposición “Jardines impresionistas” en el Museo Thyssen de Madrid y el curso pasado ya hablamos en el post Impresionismo y puntillismo de otras exposiciones que podemos ver online.

Respecto al concurso, los estudiantes que participen en esta modalidad no tienen límite alguno en cuanto al formato y la técnica.
Como novedad, este año proponen una Creación audiovisual: el vídeo tiene su espacio en este certamen escolar con el argumento de la multiculturalidad de fondo.
Los trabajos (de dos minutos como máximo) deberán enviarse en formato MP4 o AVI.
Tenéis hasta el 15 de abril para enviar vuestros trabajos a aula@elmundo.es o a Suplemento AULA /Avda. de San Luis, 25-27 (28033, Madrid)
Para finalizar, aconsejaros el recurso Impresionismo de Francisco José Calzado Fernández ganador del tercer premio en el concurso del Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa. Podréis encontrar información sobre los antecedentes de este movimiento artístico, recursos técnicos utilizados por los artistas, actividades, juegos, glosario, guías didácticas…

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Flipar en colores

14 02 2011

Ya he estado adelantando a algunos alumnos que el Lunes veríamos más cosas relacionadas con el color porque el tema está gustando mucho.
Hoy hablaremos de sinestesia:

[blip.tv ?posts_id=1760847&dest=-1]

    • Sinestesia: los sentidos sin sentido.




Google Art Project

1 02 2011

Al abrir hoy Internet he notado algo diferente en la página de Google, aunque siempre nos trae alguna sorpresa en su logotipo con los diferentes aniversarios. Unas pequeñas imágenes de interiores de museos anuncian el Art Project con la tecnología de Google.

Al entrar encontraréis parte de una obra a gran resolución, en algunos casos parece un cuadro abstracto ya que toma fragmentos descontextualizados que no son fácilmente reconocibles. Pero es como un juego, ¿qué parte del cuadro es en realidad?:

Imagen 1

Imagen 2

Imagen 3

Imagen 4

Imagen 5

Imagen 6

Imagen 7

Imagen 8

Imagen 9

Imagen 10

No son simplemente exposiciones on line, ya que une la tecnología Street View para pasear por las salas con 360º y la posibilidad de ver en alta resolución más de mil obras de arte de hasta 17 de los mejores museos del mundo.

Podremos buscar obras de diferentes artistas, escuchar audioguías, ver toda la información de cada museo y sus vídeos de Youtube, cada artista y cada cuadro… incluso crear nuestra propia colección en “Create an artwork collection” con los cuadros que seleccionemos.

Unas pistas para nuestro juego “De lo abstracto a lo figurativo”. Tenéis que buscar por el museo en Google Art Project el cuadro para ver si adivináis dónde está el fragmento de cada una de las imágenes:

  • Los embajadores (The Ambassadors) de Hans Holbein. National Gallery (Londres).
  • Retrato del mercader Georg Gisze (The merchant Georg Gisze) de Hans Holbein the Younger. Gemäldegalerie (Berlín)
  • En el conservatorio (In the Conservatory) de Edouard Manet. Alte National Gallerie (Berlín).
  • Noche estrellada (The Starry Night) de Van Gogh. MoMA (Nueva York).
  • Joven caballero en un paisaje (Young Knight in a Landscape) de Vittore Carpaccio. Museo Thyssen Bornemisza (Madrid).
  • La princesa del país de porcelana (The Princess from the Land of Porcelain) de James Mc Neill Whistler. Freer Gallery of Art, Smithsonian (Washington D.C.)
  • La catedral (The Cathedral) de Frantisek Kupka. Museum Kampa (Praga).
  • El nacimiento de Venus (The Birth of Venus) de Sandro Boticelli. Uffici Gallery (Florencia).
  • La botella de anís del mono (The bottle of Anís del Mono) de Juan Gris. Museo Reina Sofía (Madrid).
  • Noche de ronda (Night Watch) de Rembrandt Harmensz van Rijn. Rijskmuseum Amsterdam).

¿Cómo han realizado elproyecto?