Suelos cosmatescos: tangencias y souvenirs

26 11 2015

Este año los alumnos de 1º de Bachillerato también van a ir a Italia de viaje de fin de estudios. Estoy segura de que va a ser una experiencia inolvidable para ellos.

No van a saber dónde mirar: al suelo, al techo, de frente… Alicia me decía el otro día ¿al suelo?. Sí, sí, ¡y más después de estudiar suelos cosmatescos en clase!

Como estamos con tangencias, estudiaremos algunos ejemplos aplicados a los suelos italianos.

La familia Cosmati, vivió en Roma en los siglos XII y XIII y ha dado el nombre a este estilo decorativo muy típico en Roma. Llevaban un grupo de artesanos del mármol, productores de muchas obras con mármol extraído de diversas ruinas romanas. Lo del “reciclaje” de materiales, dándoles un segundo o tercer uso, transformándolos… veréis que es algo totalmente normal en Roma.

Realizaban mosaicos con mármol, creando elementos decorativos en los suelos de las iglesias con vivos colores. Por lo general de mármol blanco con incrustaciones de pórfido rojo y verde.

En el primero de mis viajes a Italia con los alumnos me dediqué a fotografiar, entre otra cosas, suelos:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Podemos apreciar suelos cosmatescos en los pavimentos de:

  • Santa María in Cosmedin
  • San Lorenzo Extramuros
  • San Saba
  • San Pablo Extramuros
  • Santa María en Aracoeli
  • Vaticano

Vamos a trabajar en varios suelos que sortearemos pero… ¡no diré de dónde son!. Tendréis que buscarlos en Italia y sacaros una foto:

185

Suelo 1

269

Suelo 2

262

Suelo 3

183

Suelo 4

173

Suelo 5

175174

182

Suelo 6

260

Suelo 7

san giovanni

Suelo 8

san giovanni2

Suelo 9

Captura de pantalla 2015-11-19 a las 20.53.49

Rosetones de mosaicos cosmatescos. Los cuatro primeros de Santa María Mayos (s. XII), los ocho restantes de Santa María in Trastevere. Imagen de la revista Summa 66

 

Captura de pantalla 2015-11-19 a las 20.59.33

Comparación con perspectiva similar del pavimento de estilo cosmatesco de Los Embajadores (Hans Holbein El Joven, 1533) y el suelo de Santa Maria Maggiore. Imagen de la revista Summa 66

Puedes profundizar más en el artículo Un fractal cosmatesco de Francisco Martín Casalderrey. Aunque en breve volveremos a hablar del tema de los fracatales…

¿En qué consiste el proyecto a realizar?

  1. Trazado del suelo en A3 para su análisis
  2. Aplicación de ese suelo cosmatesco en el diseño de un souvenir y prototipo.

¿Os gustan las tiendas de los museos? A mí me encantan, creo que por eso disfruto tanto tanto en los museos. Después de la exposición, en la tienda, es muy interesante ver los souvenirs o piezas que realizan basados en obras artísticas. Veamos algunos ejemplos porque ha evolucionado mucho en los últimos años.

Ideas para desarrollar: cerámica, joya, textil, juego infantil, decoración…

Entradas relacionadas de Italia.

Entrada relacionada con tangencias.





Visita a Alvar Aalto

20 11 2015

La segunda parte de la visita fue a la exposición Alvar Aalto 1898-1976. Arquitectura orgánica, arte y diseño. En mi opinión las visitas dinamizadas de CaixaForum son interesantes porque tienen materiales con los que ayudan a entender mejor la exposición.

Los artículos que me han parecido más interesantes y completos han sido los de Celia Mtnez. y Marcos Martín. Cuentan la visita paso a paso, no simplemente información. Así que haré una mezcla de ambos.

Finlandia era y es un país donde más del 50% son bosques y existen alrededor de diez mil lagos. Para los habitantes de este país es muy importante la naturaleza, y aunque existe el verano, la gran protagonista es la nieve.

finlandia

En el año 1898 la mujer tomó un papel muy importante en la sociedad, sobre todo con la llegada de la primera guerra mundial, por lo que dejaron de estar tan tapadas y empezaron a trabajar en las fábricas. Se pensaba en construir más y mejor, y la población empezó a aumentar. Aumentaron los barrios obreros y se creó la idea de la estandarización, la cual hizo que Aalto quisiera seguir con el diseño de varios de sus trabajos industriales presentando la necesidad de lo básico. Pero, a pesar de que Aalto apoyara esa idea, también pensaba que dentro de la creación de estructuras estándar, también se podían realizar pequeños cambios entre ellos. Para explicar mejor este pensamiento utilizó la siguiente metáfora: todas las flores del manzano son iguales, pero distintas entre sí.

Alvar Alto fue un arquitecto finlandés (1898-1976) que realizó trabajos de diseño industrial y trabajos arquitectónicos. Para el diseño de todos ellos se preocupó de quién viviría o usaría sus edificios y muebles respectivamente y por eso podemos observar muchos detalles además de útiles originales en sus trabajos. Al entrar en el recorrido de la exposición vimos una proyección y nos explicaron que a Alvar Alto le encantaba el cine (de hecho él construyó el primer cine club de Finlandia).

Su decisión de estudiar arquitectura no estaba muy clara ya que también le encantaba la pintura y el diseño, pero entonces decidió estudiar arquitectura debido a que descubrió que esta disciplina también incluía otros trabajos como eran el diseño, por lo que se fue a Helsinki, donde llegó a tener influencias del Art Nouveau. Esta influencia podemos observarla en el candelabro en forma de árbol y con hojas que le encargaron para una iglesia.

En 1924 Alvar Aalto se va de viaje a Italia con su novia, que llegaría a ser su mujer en 1925, Aino Marsio, que también estudió arquitectura y colaboró en muchos de sus proyectos, participando en la ideología de varias vanguardias como la de Bauhaus, siendo ésta la más destacada.

alvar y aino

Gracias a su viaje a Italia Alvar Aalto adquirió un gran interés por parte de la cultura mediterránea, siendo una de las ideas que más le gusto el de la plaza, el lugar donde la gente se reúne para hablar y pasar el rato. Pero teniendo en cuenta la gran diferencia de temperatura que había en Finlandia, no pudo transmitirlo de ese mismo modo, pero sí de otras formas.

Uno de los arquitectos que más ha influido en su estilo es Le Corbusier, cuestión que se pone de manifiesto en el uso de los rectángulos, líneas paralelas, muchas ventanas y empleo de varios soportes o pilares. También tuvo grandes influencias del clasicismo por parte de otros arquitectos e igual con el racionalismo. En Turku gana por primera vez un concurso para el diseño y final construcción de su primer edificio. Posteriormente se trasladó de forma oficial a Helsinki.

Pero el primer trabajo grande que vimos de Alvar Alto fue el Sanatorio de Paimio para tuberculosos de Finlandia (1928-1933) donde se puede ver claramente la preocupación que tuvo el arquitecto en el diseño por los enfermos que descansarían en aquel hospital. pensó en la comodidad, colores de las habitaciones, el impacto de la luz natural, incluso la posibilidad de sacar las camas a la terraza para que pudieran disfrutar de la luz del sol si era posible.

 

sanatorio1

Este ejemplo arquitectónico nos muestra la buena persona que era Aalto como para decidir llevar a acabo esto. Llegó a diseñar incluso los muebles, de forma que estos presentaran la mayor comodidad para los pacientes. Incluso desarrolló un diseño donde las habitaciones de los pacientes estuvieran situadas lo más lejos posible del ruido de las máquinas y así permitirles disfrutar del silencio.

paimio

En la siguiente sala nos estuvieron explicando la Biblioteca de Viipuri (Viberg), Rusia, que fue obra conjunta con su primera mujer. Está tenía mucha luz, creada por una combinación de luz natural y artificial de modo que los asistentes no se dieran casi cuenta de cuando anochecía. En la biblioteca hicieron un doble techo de madera de pino rojo para mejorar la acústica del lugar de estudio. La guía nos resaltó la escalera de la biblioteca ya que Alvar Alto decía que era la escalera más bonita creada nunca porque la había hecho su mujer.

viipuri

viipuri2

Aalto significa ola, curiosamente como las formas a las que nos recuerdan el techo

Lo siguiente fueron sus trabajos de diseño industrial, que estaban colocados a distintas alturas de manera que pudiésemos ver todas las sillas y butacas perfectamente. Algunas como el taburete Stool 60 o la silla Paimio, caracterizadas por su originalidad, simpleza y confort. Nada más entrar en esa sala casi todos reconocimos algunas butacas por sus semejanzas a las que se venden actualmente en Ikea. Como bien nos explicó la guía, esta empresa ha comprado derechos y fabrica objetos con sus diseños.

IMG-20151106-WA0003

Reflexionando con la guía sobre diferentes sillas, épocas, usos, materiales, estatus social

Más tarde antes de que estallara la segunda guerra mundial y Finlandia fuera afectada por la Alemania nazi y la antigua Unión Soviética, y los propios deseos de independencia de Finlandia, él y su mujer diseñaron una casa de veraneo conocida como Villa Mairea, en forma de ele, caracterizada por la disposición de las salas, la sauna al lado de la piscina, debido a la costumbre finlandesa de meterse en la piscina después de salir de la sauna y el uso de elementos de la naturaleza como una de las escaleras, diseñadas como si tuvieran barandillas de bambú.plano_Villa_Mairea_PBvilla-mairea-exteriorvilla-mairea-interior

Para finalizar la visita estuvimos en la sala donde nos mostraron, el Ayuntamiento de Säynätsalo (Finlandia), la casa de verano de los Aalto en Muuratsalo (Finlandia),

muuratsalo_vista_aparejos_de_ladrillo_2

la Casa de la Cultura (Helsinki, Finlandia), Centro Cultural de Wolfsburg (Alemania), y algunos trabajos más. Pero en esa última sala le dedicamos más tiempo a una serie de materiales y formas que usó Alvar Alto en muchos de sus proyectos. En esta etapa ya estaba con su segunda mujer Elsa Mäkiniemi.

Alvar_and_Elissa_Aalto

La guía nos contó la anécdota de que Alvar le encargó a su amigo Leger un cuadro para la entrada al ayuntamiento. El pueblo no podía pagarlo, así que lo compró el aquitecto para su estudio, pero al morir lo dejó en herencia al pueblo. En este enlace tenéis información de Christie’s sobre Composition de Leger.

Las preguntas que trabajaron los alumnos fueron:

1. Elige entre los trabajos arquitectónicos expuestos cuál es el que ha llamado más tu atención y explica por qué.

  • Sanatorio de Paimio (10 votos)
    • mayor higiene: sólo dos enfermos por habitación
    • pensó en todos los detalles para que los pacientes estuviesen relajados y sin ningún estrés
    • diseño de lavabos para amortiguar el ruido del agua, los pomos de las puertas para que no se enganchasen las batas
    • calefacción lejana a las habitaciones para evitar el ruido
    • color de las habitaciones
    • los muebles tenían un diseño simple para así no agobiar y cansar a los pacientes.
Captura de pantalla 2015-11-17 a las 20.38.27

Imagen de Carmen Cifuentes

  • Biblioteca (3 votos)
    • distribución de las estanterías y zona de mesas
    • entrada de la luz natural por ventanas circulares
    • “me gusta que el propio Alvar Aalto decidiera cambiar por completo su proyecto cuando el edificio iba a ser construido en otro lugar. Se tomaba especial interés y dedicación en hacerlos concordantes con el entorno en el que estaban”.
    • El interior me da una sensación de paz, tranquilidad y armonía
    • Combinación que hace entre la “frialdad” que transmite el blanco comparado con la “calidez” de la madera de las mesas y las estanterías.
    • El techo del auditorio de la biblioteca que consigue moldear perfectamente las curvas y que llevó a otros arquitectos a utilizar también techos de madera para mejorar la acústica de la habitación.
  • Villa Mairea (2 votos)
    • uso de madera del entorno para integrar el edificio
    • los interiores recuerdan a un bosque, son acogedores, sencillos, sin resultar cargantes
    • idea de paneles móviles para transformar el espacio
    • Los diseños en madera por dentro, lo que le da un toque de
      tranquilidad. También intenta reflejar el bosque que hay fuera, dentro de la casa, por lo tanto queda un interior rústico pero siempre muy moderno. Me gustó mucho esta construcción porque siempre he soñado con tener una casa de campo así.
villa mairea

Imagen de Carmen Cifuentes

2. Elige entre los trabajos de diseño industrial expuestos el que ha llamado más tu atención y explica por qué.

  • Silla archair Y06 (5 votos)
    • dificultad de fabricación en la época
    • recuerda a la silla Poang de Ikea
    • realización con una sola pata
  • Silla Paimio (4 votos)
    • uso medicinal
    • lo moderna que sigue pareciendo a pesar de haber sido diseñada en 1920
    • por el material, abedul, para crear formas orgánicas
  • Taburete (2 votos)

Taburete y silla Paimio

  • Lámparas (1 voto)
    • Me interesa mucho la forma en los que los interiores están iluminados, me parece la parte más importante para crear un ambiente adecuado, y el diseño de estas lámparas era simple a la par que llamativo.
  • Jarrón (1 voto)
    • Formas orgánicas en cristal
molde+jarrón

Jarrón y molde

3. Dentro del diseño de la exposición en sí misma, elige una sala cuyos elementos te hayan parecido más apropiados (funcionalidad, acceso, recorrido…) y explica por qué.

  • Sala de maquetas con cajones (5 votos)
  • Sala de sillas (2 votos)
    • buena iluminación y recorrido alrededor de las mismas
    • la disposición de las sillas en pirámide llama la atención y te permite contemplarlas de un solo vistazo y desde diferentes puntos de vista
  • Sala sobre el hospital Paimio (2 votos)
    • por la reproducción de la habitación
  • Sala con lámparas (1 voto)
    • disposición de las distintas lámparas creando un espacio con oscuridad para apreciar cómo distribuye la luz cada lámpara.
sala lámparas

Imagen de Carmen Cifuentes

Para más información sobre el arquitecto, es muy interesante la nota de prensa:

IMG-20151106-WA0000

Entrada relacionada:





Sección áurea en algunas obras artísticas

17 11 2015

Llevo días diciendo que iba a colgar información acerca de algún ejercicio sobre sección áurea y arte.

Acerca de Giovanna Tornabuoni de Ghirlandaio, el material del museo Thyssen es fantático:

giovana_thyssen

También os puede interesar el post Ghirlandaio y La Divina Proporción del blog Euclides59, El Nacimiento de Venus y La Divina Proporción y Dalí y La Divina Proporción.

En referencia al ejercicio de buscar proporciones áureas, esta imagen nos podría dar alguna solución:

ghirlandaio_con áureo

enrique_con áureo

Retrato de Enrique VIII de Hans Holbein el joven (1537)

Podemos observar cómo en ambos ejemplos, los artistas a la hora de la composición han tenido en cuenta la seccion áurea y en las facciones dicha proporción.





Visita al CaixaForum

14 11 2015

Los alumnos de 1º y 2º de bachillerato de Dibujo Técnico estuvieron disfrutando de la visita guiada al edificio CaixaForum y la dinamizada a la exposición de Alvar Aalto.

Además de contestar unas preguntas, dije que el mejor resumen lo publicaría en espiral cromática. Los hados debieron oírlo porque aunque yo hice fotos, tomé notas en el móvil… lo he perdido todo ya que lo he extraviado (es una larga historia…). Menos mal que tengo alumnos  estupendos que toman notas para el tabajo y me las envían. Muchas de las fotos las he tomado del blog arquitectura espectacular.

Hoy hablaremos sobre la primera parte de la salida, el edificio CaixaForum.

Marcos Martín Carrión ha sido el primero en mandarme sus maravillosos apuntes, así que el texto del post es suyo.

El pasado 6 de noviembre de 2015 fuimos de excursión al CaixaForum en Madrid donde tuvimos la oportunidad de visitar el edificio y llegar a entender mejor el porqué de su diseño y características fascinantes sobre su construcción. Después de visitar el edificio en general, nos llevaron a ver la exposición de un gran arquitecto finlandés, Alvar Aalto.

Aunque hoy en día es un museo, antiguamente el edificio sobre el que está construido era una fábrica conocida como la estación de Medio Día, construida en 1899, que proveía de luz (especie de central eléctrica) a los habitantes que formaban parte del Barrio de las Letras de Madrid. Con el paso del tiempo la población fue aumentando, lo que hizo que la estación dejara de producir lo suficiente como para crear beneficio, por lo que se cerró. Más tarde ya en el año 2001, la obra social la Caixa, compra el edificio y decide convertirlo en un museo de arte contemporáneo.

central-del-mediodia

Como resultado de esta decisión, un grupo de arquitectos presentaron sus proyectos y el trabajo elegido fue el proyecto ideado por los arquitectos Jacques Herzog y Pierre de Meuron (prestigiosa firma suiza fundada por dichos arquitectos, ganadora del premio Pritzker de arquitectura en 2001), quienes también han llegado a diseñar el estadio olímpico de Pekín, conocido como el Nido de Pájaro; otro ejemplo de su trabajo es el Allianz arena en Alemania. Este grupo de arquitectos está acostumbrado a trabajar con fábricas, y se tuvieron que enfrentar a un gran reto para el diseño del nuevo museo en Madrid. Tendrían que transformar un espacio de 2000 m2 en uno mucho más grande teniendo en cuenta que tendría que incluir salas de exposiciones, salas de conferencias, áreas de actividades, etc, algo que llegaron a conseguir, obteniéndose muy buen resultado.

resumen arquitectos

Jacques Herzog y Pierre de Meuron. Allianz arena en Múnich y Estadio olímpico de Pekín

El diseño del edificio pretendía conservar el edificio original hecho de ladrillo, ya que la fábrica tiene un valor conceptual del cual relacionamos el construir físico de un edificio, con la creación de arte, por lo que en qué se convertiría esta infraestructura. Para ello se restauró todo el ladrillo y se taparon las ventanas para controlar la luz e impedir la entrada de la misma al edificio.

En el diseño del edificio se manejaron diferentes conceptos. Los dos primeros fueron, por un lado, la idea de la casa, intentando crear una sensación de comodidad al visitante; Y, por otro lado el skyline, lo que permitió observar los horizontes de la ciudad y trabajar con el tejado de forma que se pudiera construir teniendo en cuenta el entorno. Como resultado se diseñó un tejado de acero cortén, para poder relacionarlo con el alrededor del edificio. El techo no estaba completamente cerrado, pues dejaron pequeñas aberturas, las cuales permitían el acceso de la luz natural, pero de forma moderada, y a la vez, por debajo de ello, se colocó una cubierta de cristal para impedir la entrada de agua al edificio.

24

Otro concepto que se manejó fue la idea de la cueva. El edificio no está en su totalidad apoyado sobre el suelo, pues se encuentra como si estuviera flotando, solo sostenido por tres grandes pilares. La base de los pilares, al ser tan grande permitió que se sostuviera perfectamente, lo que posibilitó crear una sensación de “entrar en una cueva” cuando estás bajo el edificio, queriendo explicar la relación entre el ser humano y la madre naturaleza, ya que en las cuevas empieza el origen del hombre. En relación al exterior del edificio, cuando se compró la fábrica también se compró el espacio de en frente, que formaba parte de una gasolinera, y que se ha dejado como un punto de encuentro para las personas frente al museo, manejando un cuarto concepto, el del ágora, las plazas griegas que se usaban para el encuentro entre la gente.

cueva+ágora

Por último, para llamar la atención del paseante, justo al lado del edificio se colocó un jardín vertical, diseñado por el botánico Peter Blanch, que permitió entrar a formar parte del proyecto de otro elemento fundamental del ser humano, la naturaleza.

35

Para terminar de escribir sobre el edificio voy a hablar sobre su interior. La entrada principal ya nos presenta un diseño futurista, queriendo conectar dos mundos diferentes. Si nos fijamos bien, podemos ver que el suelo, las lámparas, etc, tienen formas de triángulos, presentándose éstos como la figura más simple y armoniosa sobre la cual basarse. Al igual que el edificio, los muebles también pretenden dar la sensación de que estuvieran flotando.78

Visitamos también una sala muy sorprendente en la que las paredes, aunque eran metálicas, su color cobre y las texturas que presentaban, recreaban la sensación de estar en una cueva, creando un ambiente de pasado histórico, que, junto con el suelo de madera, daba una sensación más acogedora.

88

Esta última sala a la que se refiere Marcos, es el espacio destinado a conferencias y usos polivalentes porque hoy día el museo también es una lugar de reflexión y acción. A mí me gustaría destacar también la maravillosa escalera de formas orgánicas que hacen el contrapunto a las geométricas de entrada.

81

Otros ejemplos de museos sacados de fábricas u otros edificios:

  • rehabilitación de la estación de ferrocarril Quai D’Orsay de París como museo de los impresionistas (arquitecta
    Gae Aulenti, 1980)
  • Museo Reina Sofía de Madrid, antes hospital, realizada por Jean Nouvel (Madrid, 2004)
  • antiguo matadero de Madrid,una obra neomudéjar del arquitecto Luis Bellido (1910-1925) es ahora un centro cultu-
    ral de vanguardia
  • Tate Modern de Londres, antigua central eléctrica, Bankside Power Station. También diseñada por Herzog & de Meuron en 2000
  • Museo de arte contemporáneo de Roma (MACRO), antigua fábrica Peroni
  • Museo de arte contemporáneo instalado en la Estación de Hamburgo de Berlín (Hamburger Bahnhof, arquitecto Josef-Paul Kleihues, 1996)
  • antiguos mataderos de Toulouse, Francia (Les Abbatoirs, arquitectos Antoine Stinco y Rémi Papillot 2000)
  • Museo Temporary Contemporary (Frank Gehry &Associates, 1988) instalado en un conjunto de almaces y garajes en el centro deLos Angeles (EEUU)
  • Caixaforum Barcelona, antes fábrica Casarramona (Arata Isozaki, 2002)
  • Tabakalera en San Sebastián y en Madrid
  • Cárcel de Segovia

(Más información en El reciclaje de la arquitectura industrial de Ascensión Hdez. Mtnez)

En referencia a esta primera visita guiada, los alumnos tenían que explicar lo que más y lo que menos les había gustado del edificio. Estas son algunas de sus opiniones, aunque Christian y Adrián, tras una semana aún no me lo han entregado…:

  1. Jardín colgante (Gonzalo, Celia, Mar y Marcos D.): da aspecto natural al entorno, original, frescura y color. Es curiosa la idea de que como las plantas crecen hacia el sol es casi como si no les afectase la gravedad y casi todas miraban hacia arriba y no hacia el suelo.
  2. Escaleras orgánicas del interior por contraste armonioso y agradable a la vista.(Carmen)
  3. Cueva exterior con los 3 pilares escondidos dando la sensación del edificio levitando, incluso sensación de inseguridad (Gonzalo, Daniel, Jim)
  4. Ágora (David, Gabriel y Alberto): haber conservado la plaza frontal como un espacio en el que poder estar y sentirse cómodo utilizando el concepto de la antigua Grecia.
  5. Cafetería y acero cortén perforado que deja entrar la luz (Álex)
  6. Conservar la fachada antigua integrando las partes del nuevo.
  7. Aprovechamiento: manera excelente de evitar su demolición y/o abandono. No sólo lo han aprovechado sino que además han conseguido incrementar su superficie de 2000 m2 a 10000 m2. (Kasija)

Lo que menos:

  • Cercanía del ágora a la carretera (David)
  • Añadido de acero cortén (Celia) por la mezcla de materiales desde fuera. Desde dentro del edificio la visión del material y sus efectos eran agradables. Da sensación de viejo y demasiado frío e impersonal. Además, contrasta demasiado con el resto de edificios, claramente de un estilo más  antiguo, que se encuentran a su alrededor.
  • Fachada antigua: parece que sólo han tapado las ventanas para controlar la luz y añadido una parte metálica que no encaja bien. No se parece nada al estilismo del interior del edificio. (Mar)
  • Sala que asemejaba una cueva porque no le recordaba a sus orígenes (Marcos D. y Jim).
  • Cambio del enladrillado al acero cortén (Álex)
  • Dejar a la vista los conductos de ventilación y electricidad con la intención de recordarnos que en el pasado fue una “fábrica de luz”. No es estético. (Gabriel y Alberto)
  • La combinación de los diferentes elementos (el jardín vertical, la planta -1 que alude a una cueva, las escaleras orgánicas y geométricas, el techo metálico, el techo industrial, la planta que se ha añadido y que contrasta con el edificio, etc.) me disgusta. No me transmite armonía, me parece que todo está desorganizado y organizado a la vez. La idea de que desde abajo hasta arriba del edificio se refleje la evolución de la humanidad, a un nivel conceptual me parece buena porque es bastante original y sí suena organizada.  Pero la manera en la que se ha puesto en práctica, como un conjunto, es catastrófica, como si hiciera falta que alguien pusiese orden en todo el edificio. Aunque debo admitir que cada elemento individual del edificio me ha gustado, especialmente el jardín vertical porque nos hace recordar la belleza de la naturaleza, que a veces se olvida un poco en medio de una ciudad tan grande. (Kasija)