Visita al Reina Sofía

12 01 2016

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El pasado 21 de diciembre, el departamento de Filosofía planificó una salida para trabajar el tema de la Estética. Eligió ir al museo Reina Sofía y realizar distintos itinerarios:

África me invitó a ir con ellos porque mi grupo de Dibujo Técnico iba también. Así que aprovechamos la visita para estudiar el edificio. Es la segunda visita que realizamos a un edificio “reutilizado” y ampliado (la anterior fue al CaixaForum).

El museo actualmente consta de:

  • El edificio Sabatini (inaugurado en 1992) es el más antiguo del museo, anteriormente Hospital General de Madrid. Es un edificio neoclásico del siglo XVIII diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini, arquitecto italiano.
  • El edificio Jean Nouvel (inaugurado en 2005) a cargo del arquitecto Jean Nouvel.

 

  • Dos sedes expositivas en el Parque del Retiro: el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez, ambos construidos por el arquitecto español Ricardo Velázquez Bosco. En ellas hay exposiciones temporales o presentaciones especiales de artistas u obras de la colección del museo.

Los alumnos me han ido mandando sus opiniones acerca del edificio y su ampliación, centrándose en lo que más y en lo que menos les gustaba. A continuación algunas de ellas.

Mar López: La antigua entrada es la parte que más me gusta del museo. Aunque los ascensores que se han incorporado al edificio inicial no están en sintonía con la fachada en sí, me parece elegante y atractiva. Además, el ágora en esta zona es amplio a diferencia de la del CaixaForum.

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Otra cosa que también me ha gustado ha sido la terraza. Aunque te da la sensación de que estas a la deriva, ya que todo lo que cierra la terraza es de cristal, hace un juego de luz-sombra muy atractivo. Los edificios que están rodeando al museo son muy distintos, así que a medida que vas paseando por la terraza, puedes observar las diferentes caras de la ciudad.

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Foto de Marcos Martín

La parte que menos me ha gustado probablemente ha sido la nueva entrada. Aun sabiendo que el Reina Sofía es un museo de arte contemporáneo, donde se rompe con los cánones de belleza del arte antiguo, la fachada me ha parecido demasiado moderna, dando la sensación de que deja un espacio en el medio sin uso alguno. No me parece que se haya logrado del todo encajar el edificio original con las nuevas instalaciones, ya que uno y otro no tienen nada en común, y tan solo se ha añadido un ala al antiguo hospital, sin realmente detenerse a escoger factores que hagan la unión más natural y menos notable. El color granate me parece demasiado llamativo, y a diferencia de la otra entrada, es más difícil para acceder. Aun así, me parece curioso, ya que el arte contemporáneo no pretende crear belleza, si no hacer que el espectador sienta distintas emociones al ver las obras de arte. Y, al fin y al cabo, todo edificio es una obra de arte.

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Marcos Delgado y Alicia coinciden en sus opiniones. Lo que más les gustó fue la biblioteca porque les pareció muy moderna, muy tranquila y sobretodo resguardada del exterior. A ella le recuerda a la de Alvar Aalto de Viipuri, creando una atmósfera de estudio óptima; las cristaleras con rejilla bloquean el ruido exterior y evitan distracciones.

biblioteca

Sin embargo lo que menos les gustó fue el contraste entre la parte moderna del museo y la parte antigua, parecía como si fuesen museos diferentes en vez de la extensión de uno solo. Les gusta más  por separado que como unidad.

A Marcos Martín le gustó el contraste que había entre el antiguo edificio y la nueva instalación con el techo que cubría todo ello. El color y el material reflectante le resultaron muy atractivos, así como los espacios que dejaba dando paso a la luz natural dando la sensación de que estuviera flotando.

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Foto de Marcos Martín

Lo que menos fueron los paneles de las paredes que parecían rejas gigantes. Visualmente no le cautivaron. A pesar de ello, hizo unas fotos impresionantes:

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A Celia Martínez le gusta más la parte del edificio Sabatini que la otra más moderna, porque le parece más bonita estéticamente y le hace recordar que era un hospital, lo cual le parece interesante. Lo que más le gusta de esta parte de la fachada y del museo en general son los ascensores de cristal que se añadieron en la ampliación posterior. Rompen con el estilo del edificio totalmente dándole un toque moderno.

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Foto de Marcos Martín

No le gusta la combinación del edificio Sabatini con la del edificio Nouvel. El contraste es  demasiado fuerte entre neoclásico y moderno. Las dos cosas que más le gustan de esta parte del edificio son la plaza que se crea en medio de los dos edificios y los agujeros que hay en el techo para que entre la luz natural a esta misma plaza. Lo que menos es la escultura de Lichtenstein.

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Suelos cosmatescos: tangencias y souvenirs

26 11 2015

Este año los alumnos de 1º de Bachillerato también van a ir a Italia de viaje de fin de estudios. Estoy segura de que va a ser una experiencia inolvidable para ellos.

No van a saber dónde mirar: al suelo, al techo, de frente… Alicia me decía el otro día ¿al suelo?. Sí, sí, ¡y más después de estudiar suelos cosmatescos en clase!

Como estamos con tangencias, estudiaremos algunos ejemplos aplicados a los suelos italianos.

La familia Cosmati, vivió en Roma en los siglos XII y XIII y ha dado el nombre a este estilo decorativo muy típico en Roma. Llevaban un grupo de artesanos del mármol, productores de muchas obras con mármol extraído de diversas ruinas romanas. Lo del “reciclaje” de materiales, dándoles un segundo o tercer uso, transformándolos… veréis que es algo totalmente normal en Roma.

Realizaban mosaicos con mármol, creando elementos decorativos en los suelos de las iglesias con vivos colores. Por lo general de mármol blanco con incrustaciones de pórfido rojo y verde.

En el primero de mis viajes a Italia con los alumnos me dediqué a fotografiar, entre otra cosas, suelos:

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Podemos apreciar suelos cosmatescos en los pavimentos de:

  • Santa María in Cosmedin
  • San Lorenzo Extramuros
  • San Saba
  • San Pablo Extramuros
  • Santa María en Aracoeli
  • Vaticano

Vamos a trabajar en varios suelos que sortearemos pero… ¡no diré de dónde son!. Tendréis que buscarlos en Italia y sacaros una foto:

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Rosetones de mosaicos cosmatescos. Los cuatro primeros de Santa María Mayos (s. XII), los ocho restantes de Santa María in Trastevere. Imagen de la revista Summa 66

 

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Comparación con perspectiva similar del pavimento de estilo cosmatesco de Los Embajadores (Hans Holbein El Joven, 1533) y el suelo de Santa Maria Maggiore. Imagen de la revista Summa 66

Puedes profundizar más en el artículo Un fractal cosmatesco de Francisco Martín Casalderrey. Aunque en breve volveremos a hablar del tema de los fracatales…

¿En qué consiste el proyecto a realizar?

  1. Trazado del suelo en A3 para su análisis
  2. Aplicación de ese suelo cosmatesco en el diseño de un souvenir y prototipo.

¿Os gustan las tiendas de los museos? A mí me encantan, creo que por eso disfruto tanto tanto en los museos. Después de la exposición, en la tienda, es muy interesante ver los souvenirs o piezas que realizan basados en obras artísticas. Veamos algunos ejemplos porque ha evolucionado mucho en los últimos años.

Ideas para desarrollar: cerámica, joya, textil, juego infantil, decoración…

Entradas relacionadas de Italia.

Entrada relacionada con tangencias.





Sección áurea en algunas obras artísticas

17 11 2015

Llevo días diciendo que iba a colgar información acerca de algún ejercicio sobre sección áurea y arte.

Acerca de Giovanna Tornabuoni de Ghirlandaio, el material del museo Thyssen es fantático:

giovana_thyssen

También os puede interesar el post Ghirlandaio y La Divina Proporción del blog Euclides59, El Nacimiento de Venus y La Divina Proporción y Dalí y La Divina Proporción.

En referencia al ejercicio de buscar proporciones áureas, esta imagen nos podría dar alguna solución:

ghirlandaio_con áureo

enrique_con áureo

Retrato de Enrique VIII de Hans Holbein el joven (1537)

Podemos observar cómo en ambos ejemplos, los artistas a la hora de la composición han tenido en cuenta la seccion áurea y en las facciones dicha proporción.





Vuestras mujeres artistas

24 05 2011

El pasado viernes 6 de Mayo celebramos la Feria del libro e inauguramos la exposición 13 mujeres artistas, basada en le WebQuest del mismo nombre. Durante más de un mes los alumnos han estado investigando en la red, creando su póster y obra plástica sobre una artista.

Ha habido trabajos muy buenos, pero vamos a comentar todos cronológicamente:

1.- El grupo de Carina, Ángel, Achraf y Álvaro investigaron sobre Artemisia Gentileschi. En la obra plástica han recreado una de las obras más famosas de la artista, Judith decapitando a Holofernes. ¡Pobre Ángel! con lo trabajador que está este año le ha tocado hacer de Holofernes.

2.- Camille Claudel ha sido realizada por Katherine N., Jennifer, Eduardo y Carlos, interpretando La edad madura en su trabajo plástico.

3.- A Sonia Delaunay la eligieron Ana S., Paula, Cristina y Elías porque les gustó mucho su estética cuando mostré a las diferentes artistas. Han realizado unos trabajos plásticos muy interesantes, ¡incluso un móvil!.

4.- Beatriz, Ana V., Andrea y Laura quisieron hacer a Remedios Varó, les atrajo su obra onírica y surrelista. Después de diferentes interpretaciones bien trabajadas, su Fenómeno de ingravidez quedó así de bien.

5.- A Georgia O’Keefe la han investigado Amanda, Katherine C., Silvia y Hillary. En el trabajo plástico, además de la clásica flor, se plantearon qué era para ellas algo cotidiano, e intentaron verlo desde otro punto de vista.

6.- Al grupo de chicos de Alejandro, Jorge Montes, Jorge Mateos y Luis les asigné a Tamara de Lempicka. Yo creo que han disfrutado haciendo el trabajo plástico.

7.- Javier G., Javier I., Iván y Pablo me pidieron a la escultora Louise Bourgeois. Me han sorprendido gratamente con su trabajo plástico. Esa araña a gran escala ha sido un buen trabajo, está colocada casi en la entrada del centro del centro que uno se pueda poner abajo y sentir esa dualidad protección-amenaza que la artista quería transmitir.

8.- El póster de Bridget Riley de André, Roberto, Sara y Daniel ha estado muy trabajado. He echado en falta que pusieran alguna foto de las obras clásicas donde se basó la artista que aparecían en el vídeo de la WebQuest, pero aún así,la composición, orden y datos me parecen muy buenos. Con la obra plástica estamos difrutando de todo el op-art.

9.- Niki de Saint Phalle está realizada por Jorge S., Melanie, Javier G. y Héctor. El póster ha quedado algo escaso; podría haber ganado fuerza con alguna foto algo más grande porque visualmente queda poco atrayente. Eso sí, han realizado un fantástico trabajo con su Nana.

10.- Uno de los mejores trabajos ha sido el de Jana Sterbak realizado por Clara, Laura, Carmen y Sergio. Era la artista más compleja, en mi opinión, la mayor parte de la información estaba en inglés y al ser contemporánea, mucha de su obra, podríamos decir que está más alejada de la mayoría de las cosas que hemos visto durante el curso. El análisis ha sido excelente, así como la obra plástica con la que nos hacen reflexionar sobre lo efímero de la vida.

11.- El grupo de Cristina Iglesias compuesto por Andrés H., Fernando, Miranda y Nuria han hecho un póster muy interesante. Aunque en contenidos escuetos, suficientes para una artista contemporánea a la que aún queda por continuar andadura. ¿Cómo captar la esencia de la escultora?  Han añadido esa textura tan característica de la artista al añadir plastilina y poner su nombre con volumen, una buena idea. Han trabajado con ilusión.

Para el trabajo plástico tuvieron varias ideas, como el de la huella de un zapato, pero al final se han decantado por otra interpretación de la huella y la naturaleza.

12.- El grupo de Orlan compuesto por Javier S., Pablo, Javier R. y Álvaro ha sido algo irregular porque no todos han trabajado por igual ni han tenido el mismo interés, pero trabajar en grupo desgraciadamente es así muchas veces. El resultado, después de “mucha lucha” ha sido este. Me siento muy incómoda al mirar las imágenes deformadas, será “deformación” profesional, pero después de insistir en clase en que hay que respetar las proporciones y cómo hacerlo pues… no añado más. En cuanto a los contenidos y la estética, la artista tiene mucha más fuerza y profundidad de lo que finalmente se ha reflejado en el póster. La entrega del trabajo plástico ya sabéis que mejor tarde que nunca, así que, Javier que me preguntó ¡no lo dudes!.

13.- Una de mis artistas contemporáneas favoritas de la WebQuest es Isabel Muñoz y tal vez es una razón más para no exponer el resultado. En este blog siempre se exponen los trabajos que destacan para que podamos aprender de ellos y tomarlos de ejemplo. No se exponen trabajos que no lleguen a los mínimos porque podría ser incómodo para los que lo han realizado, como es el caso del póster de esta artista.

14.- La línea de tiempo realizada por Irene, Javier G., Aitor y Diego la tengo que añadir en los próximos días porque ha habido un problema con las fotos hace todo el recorrido, destacando a muchas artistas plásticas. Aunque es una línea de tiempo, la estructura es algo diferente a las que podemos imaginar, pero se entiende.

Entrada relacionada: WebQuest: 13 mujeres artistas

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Classic dance?

25 04 2011

Mañana comenzamos así que para calentar motores este vídeo de Sam3 de animación de estatuas clásicas de La Granja de San Ildefonso, Ciudad del Vaticano, museos y espacios públicos pero… a ritmo actual:

Vía:  Agency of urban subconscious





WebQuest: 13 mujeres artistas

28 03 2011

Este año también voy a plantear realizar una WebQuest con dos de los grupos de 3º ESO: 13 mujeres artistas. El curso pasado fue una de las actividades más votadas y aunque este año el tema sea diferente, espero que también disfrutemos investigando por Internet y descubriendo.

Con este tipo de actividades nos ahorramos la infoxicación, la “intoxicación por exceso de información”. Algo de lo que ya he hablado alguna vez en clase y Nerea ya me ha dicho que hay un anuncio en el que hablan del término, del azul lapislázuli… y se acuerda de EPV.

Esta actividad la realizamos con motivo la Feria del Libro del centro, donde se expondrán los resultados, en la que este año el leit motiv serán las mujeres. Es el centenario del  Premio Nobel de Química que recibió Marie Curie en 1911, siendo la única persona, a día de hoy, que ha conseguido dos premios Nobel en más de un ámbito científico. Así que con esta excusa, los diferentes departamentos del centro veremos el papel de la mujer en diferentes ámbitos.

Ha sido dificultoso elegir entre tantas artistas, sobre todo contemporáneas, pero he intentado dar una visión general, eligiendo 13 para que los 56 alumnos a los que va dirigida hagan grupos, y a pesar del condicionante: la información a la que accedemos está  en Internet donde no siempre hay buena información accesible.

Las artistas propuestas son: Artemisia Gentileschi, Camille Claudel, Sonia Delaunay, Remedios Varó, Georgia O’Keeffe, Tamara de Lempicka, Louise Bourgeois, Bridget Riley,  Niki de Saint Phalle, Jana Sterbak, Orlan, Cristina Iglesias e Isabel Muñoz.

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IMPRESIONante IMPRESIONismo

17 03 2011

El ejercicio que planteé para el concurso ya está finalizado y la verdad es que en algunos casos con resultados muy interesantes y sorprendentes.

Ana V. al principio decía que no le salía, que no sabía… pero para ser su primera experiencia con el pastel y el impresionismo creo que no está nada mal.

Carlos M. se puso a trabajar con ceras y poquito a poco llegó a este buen resultado.

El “original” de estos nenúfares ya me encantaba pero el resultado de David está estupendo. La dificultad de los cambios de tonos tan sutiles que ha conseguido dentro de las manchas, está muy bien conseguida.

Laura decidió hacerlo con témperas consiguiendo unas manchas muy impresionistas.

Luis entonó el cuadro el primer día y parecía “ya terminado”. Lo que ha estado trabajando desde entonces son esos trazos con los que provocarnos una vibración en la retina mediante textura visual de diferentes tonos y por supuesto… ¡lo ha conseguido!

Daniel R. me ha sorprendido muy  muy gratamente con su trabajo. La parte plástica le cuesta pero es una persona muy trabajadora y la mezcla de manchas y líneas conseguidas merecen un buen reconocimiento.

Veamos una selección de los trabajos impresionistas:

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