El evangelio de San Juan en el María Guerrero

6 10 2010

Este año también he tenido la suerte de que el departamento de Lengua me invite a asistir a la visita del Teatro María Guerrero. Desde aquí agradecer la oportunidad a María, la profesora de Lengua por la invitación.

Esta temporada, continúa Isidro Ferrer en el diseño gráfico de los programas e imágenes para anunciar las obras del Centro Dramático Nacional pero con Peret (Pere Torrent González).

Hasta el 17 de Octubre estará El evangelio de San Juan, cuya dirección, versión, escenografía e interpretación están a cargo de Rafael Álvarez El Brujo.

La escenografía es muy minimalista: sobre el suelo un mapa de Tierra Santa, algo de atrezzo y proyecciones.

En la imagen inferior podemos ver el escenario desde el telar.

A la vuelta al centro, además del Palacio de Longoria, pudimos ver este trampantojo que alegra el lateral de un edificio de Madrid.

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Sinestesia, daltonismo y acromatopsia

25 01 2010

Como no puedo remediarlo, ya os hablé el otro día en clase un poco sobre la sinestesia, una de mis pasiones, donde se puede unir color, sonido, olor…

Así que aprovecho que estamos con el tema del color para hablar en este post sobre “enfermedades” relacionadas con la percepción del color:

Una de ellas sería el daltonismo, llamada así por el físico John Dalton. Causada por un fallo genético hereditario a través del cromosoma X (por lo que hay muchos más hombres que mujeres daltónicos). Generalmente, tienen problemas para distinguir entre el rojo y el verde aunque hay más tipos de daltonismo:

  1. Monocromáticos: sólo tienen un tipo de cono sensibles al rojo , verde o azul.
  2. Dicromáticos: solo tiene dos tipos de cono
  3. Tricromáticos anómalos: tienen los tres tipos de conos pero perciben los colores alterados
  4. Acromáticos: de esta ya hablé en clase al referirme a la “acromatopsia“. Oliver Sacks tiene un libro muy interesante, La isla de los ciegos al color. En él narra su visita a unas islas de Micronesia, donde parte de la población sufre esta enfermedad limitándola pero ofreciéndoles una percepción diferente del mundo que les rodea en sus matices y texturas.

Julia Testa, en Más o menos de plástica, tiene un interesante post ¿Cómo me ves? sobre el daltonismo.

En referencia a la sinestesia (del griego “syn” junto y “aisthesis” sensación), explicar que es un trastorno de la percepción en el que el estímulo que recibimos a través de un sentido provoca a la vez la sensación de  otro. El cerebro percibe sonidos como colores, puede sentir sabores con una textura en los dedos, “ver” sonidos, “oír” olores… En Sinestesia, un cruce de cables en el cerebro explican que existen dos tipos de sinestesias. La sinestesia de primer grado es la que “mezcla” las impresiones dos sentidos diferentes; y la sinestesia de segundo grado, más rara, asocia la impresión de un sentido del cuerpo a una emoción, un objeto o una idea.

En el vídeo Synesthesia de Terri Timely podemos ver de forma original diferentes tipos:

¿Sabíais que hay varios artistas plásticos y músicos con sinestesia?

Por ejemplo Scriabin, de quien hablan en Sinestesia cromática en Proyectacolor

Messiaen en sus partituras indica “acordes azules-naranjas”, en “Escucho los colores, veo la música” hay más sobre este fantástico músico.

Kandinsky y Paul Klee, ambos profesores de la Bauhaus, Piet Mondrian, Francis Picabia, Georgia O´KeefeDavid Hockney llegó a fundir sonido y color en la escenografía “El niño y los encantamientos” para la ópera de Ravel.





Escenografía de Bodas de sangre en el María Guerrero

14 11 2009

El Viernes 13 de Noviembre visitamos el Teatro María Guerrero y conocimos un poquito más Madrid, ya que también pasamos por el Palacio de Longoria (edificio modernista con elementos vegetales en fachada y rejería; ahora edificio de la SGAE) y vimos unos trampantojos al volver al metro.

La visita fue muy completa pues Concha, la guía, nos explicó desde la fachada, vestíbulo, patio de butacas… hasta el telar al que subimos con muchas precauciones.

Este teatro, antes Teatro de la Princesa (en honor a Dª Mª de las Mercedes), fue proyectado por Agustín Ortíz de Villajos (también arquitecto de otros teatros como el de la Comedia y el Circo de Price entre otras construcciones) e inaugurado en 1885.

La fachada es de estilo neorrenacentista y alterna el ladrillo visto con la piedra. En la remodelación de 1939 (tras los destrozos de la guerra) se cierra el antiguo pórtico de entrada de carruajes (imagen inferior)ampliando así el vestíbulo (20×5 metros) con decoración de estilo neoárabe.

La sala consta de patio de butacas en forma de herradura (da muy buena audición), palcos de platea y tres pisos de palcos alrededor, finalizando en el paraíso o gallinero (allí encontramos la pecera desde donde se controlan las luces y proyecciones, imagen inferior). Fue una novedad en la época que utilizaran el hierro como elemento decorativo en los antepechos de los palcos y en la estructura de las columnas de fundición (imagen superior).

En la parte superior de la sala hay un artesonado de estilo neomudéjar de madera y espejos. Encima estaba el salón de María Guerrero y hay una leyenda urbana que dice que podía ver lo que sucedía en la sala mediante un dispositivo en una lámpara al patio de butacas que le daba visión, pero es falso, pues nunca ha habido tal lámpara; el artesonado no aguantaría el peso.

Además de ver el taller de utillaje, visitamos la sastrería donde se encuentra el vestuario, las pelucas y caracterizan a los personajes.

También estuvimos en el foso, donde antiguamente se construían los elementos escenográficos (en el contrafoso guardan las luces). Es totalemente practicable, es decir, no tiene unos escotillones fijos, sino que se pueden abrir en cualquier punto del suelo del escenario. Mediante un sistema números y letras podemos saber qué parte del escenario está por encima de nosotros.Al subir al telar encontramos el peine realizado en aluminio (menos peligroso que el de madera y más resistente pues cada barra aguanta hasta 500 kg.)Aunque había cuerdas “modernas” y cables de acero, las cuerdas de cáñamo no se sustituyen porque es un material que no sufre dilatación ni contracción y los elementos escenográficos fijados con él van a encontrarse siempre en la misma posición (si al bajar un elemento hay dilatación hará ruido con el suelo y puede causar daños).

Respecto a la escenografía de Bodas de sangre realizada por José Carlos Plaza y Francisco Leal “sólo” pudimos ver la estructura ya que está compuesta por carras móviles con fotografías sobre vinilo y luces.

Empieza a ser común, ahora que la técnica lo permite con más facilidad, asistir a escenografías más minimalistas donde la luz y las proyecciones son protagonistas, creando unos efectos y ambientes muy interesantes de forma limpia y rápida. Así que realmente no vimos la escenografía pero, en mi opinión, prometía por su sencillez, versatilidad, rotundidad y simbología: imágenes de texturas de rocas aumentadas y en el suelo (también de vinilo) rocas con una gran fractura.

Yo desde luego disfruté mucho (gracias Isabel de nuevo por invitarme a asistir) y recordé mis años de Diseño Escenográfico I y II en Bellas Artes cuando visitábamos los teatros para ver los elemento técnicos y poder aplicarlos a nuestros proyectos.

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Bodas de sangre en el María Guerrero

10 11 2009

bodas de sangreEl Departamento de Lengua ha organizado una salida al Teatro María Guerrero para el Viernes 13 de Noviembre de 2009. Tengo la suerte de que Isabel me ha invitado a asisitir, muchas gracias. Yo quisiera aprovechar la visita para hablar de diseño gráfico y diseño escenográfico:

  • Diseño gráfico: los que hacen los programas e imágenes para anunciar las obras del Centro Dramático Nacional son Isidro Ferrer y Sean Mackaoui. Sus carteles están llenos de poesía visual, clic aquí.
  • Diseño escenográfico: José Carlos Plaza y Paco Leal son los diseñadores de la escenografía. Por el momento no hay nada publicado ya que la obra se estrena el Jueves 12 de Noviembre.

Para entender mejor la visita vamos a ver previamente:

  • Teatro griego y teatro a la italiana
  • Elementos escénicos y técnicos

El portal de educación Educarchile recoge este vídeo sobre Partes de un teatro.

vídeo escenografía

Para finalizar propongo echar un vistazo a un proyecto escenográfico de los alumnos de la universidad de Bellas Artes de Granada como el de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo diseñado por Isabel Ibáñez Simón, Carmen Toro de Federico y Francisco Javier Valadez Godriz. Me gustaría que mirárais:

  • Índice: fijarse en la cantidad de parámetros necesarios para poder sacar adelante un proyecto escenográfico como estudio de la obra y del autor, teatro en el que se representará, material disponible…
  • Bocetos iniciales y definitivos de decorado y vestuario