Creación Audiovisual Contemporánea

11 12 2015

Estas semanas son las últimas para proponer asignaturas para el curso que viene. En mi centro, mi compañera Marta de Gonzalo ha estado trabajando en Las Lindes en la asignatura Creación Audiovisual Contemporánea. Está propuesta como de libre configuración para 3º ESO con carga horaria de 2 horas semanales. Además de los contenidos actuales, sugerentes e interesantes, van a seguir trabajando para publicar y compartir las unidades didácticas, propuestas de ejercicios…

Estos son los objetivos:

  1. Distinguir imagen de realidad.
  2. Conocer la relación entre percepción y subjetividad en la recepción de imágenes.
  3. Desarrollar respeto e interés ante interpretaciones de las imágenes de otros, como fuente de enriquecimiento personal y colectivo y desarrollo de capacidad de tolerancia y respeto.
  4. Conocer y analizar las imágenes como generadoras de valor simbólico colectivo.
  5. Conocer la importancia de la creación de imágenes en el desarrollo de imaginarios sociales y culturales.
  6. Conocer e identificar las diversas técnicas de producción de imágenes, conocer su origen, uso histórico y su empleo actual.
  7. Identificar en las imágenes distintas funciones y las intencionalidades subyacentes a su creación y puesta en circulación.
  8. Identificar los diversos tipos de imagen que existen en nuestros contextos cotidianos bajo diversidad de parámetros de clasificación: color, número de copias, número de receptores, número de propietarios, etc.
  9. Conocer e identificar los agentes, modos de creación, autoría, producción y distribución de las imágenes en nuestra sociedad.
  10. Conocer y analizar metodologías creativas personales y colectivas aplicadas a procesos de representación audiovisual.
  11. Crear composiciones visuales y audiovisuales personales y colectivas.
  12. Conocer, identificar y analizar críticamente estrategias persuasivas en la imágenes visuales y audiovisuales.
  1. Valorar la libertad de expresión a través de la producción y difusión de imágenes en nuestra sociedad democrática.
  2. Desarrollar análisis e interpretaciones personales de los mensajes audiovisuales.
  3. Conocer e identificar las estrategias de uso de la imagen audiovisual para la construcción de narraciones sobre lo acontecido.
  4. Conocer los debates actuales sobre la creación y el uso de imágenes extremas de sufrimiento y dolor humanos.
  5. Entender los procesos de identificación que operan en nuestra recepción de las imágenes.
  6. Desarrollar una actitud crítica frente imágenes que puedan fomentar actitudes sexistas y/o violentas.
  7. Entender la relevancia de la imagen en los procesos de construcción de subjetividad y de los cuerpos.
  8. Conocer y valorar los modos de acceso a la información y el conocimiento a través de imágenes.
  9. Desarrollar una capacidad crítica frente a una producción audiovisual que promueve un consumismo no sostenible.
  10. Entender el concepto de autoría y los debates actuales en relación a dicho concepto aplicados a la producción audiovisual.
  11. Analizar y crear procesos de resignificación de las imágenes audiovisuales.
  12. Comprender y valorar la especificidad de los lenguajes artísticos visuales y audiovisuales.
  13. Reconocer el carácter personal de la experiencia estética y valorarla como fuente de actitud crítica y enriquecimiento personal, social y cultural.
  14. Analizar críticamente las imágenes de entretenimiento y espectáculo.
  15. Conocer las problemáticas actuales de la interacción a través de internet y el marco legal de su uso.
  16. Conocer las posibilidades del empleo de imágenes en los procesos educativos.
  17. Identificar los elementos del proceso de comunicación audiovisual en el caso de una imagen dada.
  18. Conocer los procesos de significación de una imagen a través de la elección de sus elementos formales para configurar su significante.
  19. Conocer las diferencias y generar imágenes fijas, secuenciadas y en movimiento con distintos fines.
  20. Conocer los fundamentos de la imagen en movimiento, explorar sus posibilidades expresivas.
  21. Conocer y emplear las fases de desarrollo de un proyecto creativo.
  22. Desarrollar valoraciones sobre los procesos creativos y de aprendizaje atendiendo a distintos aspectos.
  23. Poner en valor los conocimientos audiovisuales, los recursos y herramientas de los alumnos para la creación de sus mensajes audiovisuales.
  24. Generar con el alumnado procesos autónomos de creación audiovisual.

Los contenidos se centran en tres bloques que se irán simultaneando en la temporalización (se desarrolla en la propuesta adjunta):

Bloque 1. Comprender el funcionamiento del entorno audiovisual

  1. Las imágenes, realidad y virtualidad. La representación como reducción ineludible de la realidad a algunos de sus aspectos. Ficción y no ficción. La imagen como mediación de la experiencia ante la imposibilidad de la experiencia directa de todo, y la imagen como experiencia en si misma.
  2. Percepción y subjetividad: la recepción de las imágenes no es unívoca ni neutral. Marcas de subjetividad e identidad que filtran la percepción de las imágenes: experiencia, edad, familia, afectos, género, opción sexual, educación, trabajo, clase, etnia, población, creencias, cultura, conciencia histórica, identidad nacional, estado fisiológico y estado anímico.
  3. El origen de las imágenes: la realidad y lo real. Las representaciones como espacio simbólico. La creación de imaginarios colectivos. Los seres humanos como creadores de imaginarios. Imaginación y creatividad individual y colectiva.
  4. Una historia técnica de las imágenes y de la visualidad: clasificación cronológica de la introducción de diversas técnicas para la creación de imágenes hasta nuestros días. Relación entre técnicas condiciones de recepción y de producción.
  5. Funciones de las imágenes: ¿qué se consigue con las imágenes? ¿para qué se hacen hoy? La intención de las imágenes.
  6. Condiciones de producción de nuestro medio ambiente de imágenes: ¿quiénes hacen imágenes? ¿con qué medios y condiciones? ¿quiénes y cómo las distribuyen? Los diversos modelos de producción que hoy conviven.
  7. Imágenes e interpretación. La disputa por el sentido entre productores, distribuidores y receptores de imágenes.

Bloque 2. Temáticas y desafíos en la cultura audiovisual contemporánea

  1. Las imágenes como testimonio. Imagen y narración histórica, memoria personal y memoria colectiva. Los límites de lo representable. Imágenes y violencia. El storytelling.
  2. Imágenes e imaginario. La imagen persuasiva y los procesos de identificación y desidentificación. Imagen y reproducción social.
  3. Construcción de la otredad a través de las imágenes. Las imágenes y los cuerpos. Imágenes y género. Imágenes y etnia. Imágenes y cultura.
  4. Imágenes y valor simbólico. Valor de marca, el control sobre las imágenes y su circulación. La colonización del espacio público a través de las imágenes. Libertad de expresión e información en el mundo audiovisual contemporáneo.
  5. Imágenes e información. El trabajo de archivo en la era digital.
  6. Imágenes y autoría. Propiedad, autoría y resignificación. Las imágenes en el intercambio de saberes.
  7. Las imágenes artísticas: la autonomía del arte su dimensión social y la experiencia estética. Extrañamiento y distancia crítica. Imágenes dialécticas. Rompiendo la oposición binaria entre alta y baja cultura.
  8. La realidad como espectáculo. Las imágenes en la era de la hiper-post-producción. Lo que el espectáculo oculta. Las imágenes del entretenimiento. Imágenes adictivas: cuando no podemos pensar en otra cosa más que en mirar.
  9. La tensión entre la producción de imágenes y el límite de los recursos naturales.
  10. La imagen interactiva y sus límites. Imagen y seguridad. El control en la era digital. La propiedad de la imagen.
  11. Imagen digital en los procesos educativos: ambiciones y limitaciones.

Bloque 3. Generar nuestras imágenes

  1. Elementos del proceso de la comunicación audiovisual: emisores, receptores, mensajes, códigos, canales, contextos y retroalimentaciones.
  2. Significación de las imágenes: los vínculos entre forma y sentido, significante-significado.
  3. Uso de los elementos del lenguaje audiovisual: puntos, líneas, formas, planos, encuadre, formato, composición, direcciones de lectura, color, luz, montaje, sonido: ruido, música, voz en off.
  4. El proceso de elaboración del mensaje audiovisual: de la imagen fija a la imagen secuenciada, de la imagen secuenciada a la imagen en movimiento.
  5. Los géneros del audiovisual: ficción, documental, no ficción, ensayo, performance.
  6. Realización de un proyecto fotográfico.
  7. Realización de un proyecto de imagen secuenciada: cómic, storyboard, diaporama digital.
  8. Realización de un proyecto de animación.
  9. Realización de procesos creativos audiovisuales personales y colectivos, siguiendo las distintas fases: idea inicial, bocetos, pruebas, ejecución definitiva.
  10. Evaluación y análisis de procesos creativos.

Si estáis interesados en solicitar la asignatura para vuestro centro, hay que presentar una memoria. Este enlace es el que facilita Las Lindes para Creación Audiovisual Contemporánea en el que tenéis toda la información desarrollada.





Leadership en Washington University

5 08 2015

No escribo por aquí desde febrero pero no he parado… Os dejo la información sobre mi curso de formación de verano por si a alguien le es útil (o al menos eso me dicen los que siguen el blog…).

La verdad es que ha sido estupenda la experiencia del curso UW International Leadership Institute 2015 en la Universidad de Washington.

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La biblioteca más espectacular de la Universidad

biblioteca UW

Interior de la biblioteca

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Fuente de la UW con el Mount Rainier de fondo

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Ha sido un curso interesante sobre liderazgo enfocado a directores y jefes de estudios. Mucha información y materiales están en Center for Educational Leadership. En él hemos hablado de:

  • Las 4 y 5 dimensiones por Beth Wallen y Cathy Lendosky
  • Dinámicas de protocolos y estrategias.

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  • Observar clases con “Noticings” y “Wonderings”: describiendo evidencias sin juzgar y asumiendo siempre intenciones positivas.

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  • Lo importante que es tener una “School Vision” (interesante edutopia) por Jessica Rigby
  • La importancia de los datos y el análisis de las estadísticas por Ann M. Ishimaru. Dentro de que el tema parecía árido de entrada, destacar lo interesantísimo y dinámico que resultó
  • Communities Practice y Protocols

protocols

  • Las 7 disciplinas para fortalecer instrucciones y el corazón de la enseñanza por Ann O’Doherty

7 disciplines instructional core

  • Co-teaching por Carol Davies. El artículo y la plantilla pueden ser muy útiles.
  • Diversidad cultural y lingüística por Manka Varghese.  Esta diversidad es una realidad cada vez más presente en los centros, aunque aún no tanto como en Estados Unidos. El vídeo de Moisés en la clase de matemáticas (del corto “Immersion” de Richard Levien) resultó muy vivificante para entender cómo se sienten los alumnos extranjeros cuando el idioma es otro. Pero ¿quién no se ha sentido alguna vez así en una clase en otro idioma?

  • Cómo adquirimos un idioma, cómo la forma de hablar marca un estatus socioeconómico… Hemos disfrutado mucho con las clases de Felipe Markley

No todo ha sido ir a clase… ha habido tiempo para ver ballenas, el Mount Rainier, la isla de Whidbey, Laconner, bailes en Century Ballroom, conciertos de jazz, el jardín japonés, largo paseos, compras… y por supuesto momentos inolvidables con gente maravillosa.

¡Feliz verano!





Babeles varias – Música y significado

5 08 2014

Entre expo y expo: curso Música y Significado de la UIMP en Cuenca organizado por el fantástico Luis Ángel de Benito. Muchos sabéis de mi relación con las artes musicales por mi formación pasada y mis vínculos personales. Para los que no, decir que, música y artes plásticas, están intrínsecamente unidas, respirando la una de la otra de alguna manera. Además de disfrutar mucho he podido reflexionar sobre las clases y el estado actual del arte en la sociedad y en educación. Muchas “Babeles” nos esperan, ojalá encontremos el idioma para entender y construir: «… Nada les impedirá que lleven a cabo todo lo que se propongan…». Me gustaría destacar la ponencia de Fernando Palacios, al que ya conocía radiofónicamente por su Oído atento (¡qué programas, música y voz más maravillosos!). En Nuevos espectáculos para todos los públicos: óperas, ballets y cuentos musicales compartió su último proyecto Las torres de Babel. Ópera de Fernando Palacios, realizada en el proyecto pedagógico de CNDM Todos creamos en colaboración con el CEIP República de Venezuela y el IES Cervantes. Próximamente se estrenará un documental del tipo Rhythm is it, donde se explicarán los ensayos y la única actuación… ¡Menudo meritazo!

ACTUALIZACIÓN DEL DOCUMENTAL:

Desde luego disfrutamos mucho con su abrumadora ponencia. Hubo tiempo para todo: lo sublime, Loreley, Fernando Velázquez y su análisis de la banda sonora de Ocho apellidos vascos, 5ª sinfonía de Mahler y mucha Alma Mahler, toda la verdad sobre la Suite Lírica de Alban Berg y Hana Fuchs, baile flamenco, Guillermo Alonso Iriarte, Neuroarquitectura de la emoción musical (ahora puedo entender alguna cosa… ¡¡realmente somos pura química!!), Liszt con Míriam Gómez Morán, Emerson, Lake & Palmer y por supuesto… ¡mucha hipotiposis!. Para terminar, Baladas tras la verja, una reflexión sobre educación y creatividad. No os lo perdáis, da mucho que pensar: