Henri Cartier-Bresson en Madrid

4 07 2014

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Hace tiempo que el blog está en “standby” porque lo que defiendo es que sea un medio, no el fin. En este curso tan complicado no me he olvidado de mi querida espiral cromática, simplemente ha estado creciendo internamente en otras direcciones. Tal vez el curso que viene haya alguna sorpresa y novedad…

Mientras tanto disfrutemos mucho del verano, por ejemplo con una buena exposición. Aconsejo la visita a la exposición Henry Cartier-Bresson, una maravillosa retrospectiva del fotógrafo fallecido en 2004. Está en la FundaciónMapfre.

Mi amigo Kepha, fantástico fotógrafo, se cruzó con él por Madrid poco antes de su muerte. Dice que fue como mirarse a un espejo dentro de 40 años: misma cámara al cuello, mismo interés en el escaparate que miraban… Es su artista preferido, pero no lo reconoció, aunque se cruzaron sus miradas, hasta que vio en el telediario la noticia y una imagen actual de él. Siempre lo cuenta. Admirar a alguien, encontrarlo y no reconocerlo…

¡¡Hay que ir a ver la exposición!!

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Una de mis fotos favoritas es ésta, donde captar el instante es muy complicado. Tiene temas que me apasionan como los reflejos con el que capta esa persona efímera desdoblada, doble, donde un instante después dejará de existir.

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Imprescindibles: Chema Madoz

8 04 2013

¿Para pasar un rato inolvidable? No nos podemos perder el documental de Chema Madoz: Regar lo escondido:

imprescindible: chema madoz

Entrada relacionada: La composición a través de fotomontajes





Duane Michals y Floren de Arce

26 04 2012

Alicia ha planteado el ejercicio para practicar todo lo aprendido: un anuncio que cuente una historia a través del fotomontaje.

Para ayudaros a ver una secuencia de imágenes que cuentan historias, nadie mejor que el artista Duane Michals:

 

Para inspiraros en los fotomontajes os recomendamos la exposición de Floren de Arce que hay en La Boca del Lobo hasta el 2 de Mayo (C/ Argumosa 11, metro Lavapies):

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La composición a través de fotomontajes

17 04 2012

Hoy vamos a ver una pesentación sobre la composición a través de fotomontajes, analizando el color, la forma y las líneas para conseguir composiciones reposadas, simétricas, asimétricas o dinámicas.

¿Quieres ver más sobre Hanna Höch?

Algunos de los artistas: Chema Madoz, Daniel Canogar, Jerry Uelsmann

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El fotomontaje

11 04 2012

Hoy Alicia ha explicado el origen y evolución del fotomontaje, desde Oscar Gustave Rejlander hasta Noé Baranda pasando por Raoul Hausmann, Max Ernst, Barbara Kruger o Erik Johansson entre otros.

¿Quieres ver más sobre Raoul Hausmann?

Enlace relacionado:

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Realidad vs ficción

10 04 2012

Este año Alicia Martín Corbacho es mi tutoranda del Prácticum del Máster de la UCM que va a trabajar, con 3ºC, el tema de la realidad fotográfica y los fotomontajes.

Lo primero ver un vídeo para contestar al test inicial:

¿Qué te ha parecido? ¿Podemos creer todo lo que vemos? Veamos la presentación que trata el tema:

Para finalizar desvelemos el secreto del vídeo sobre correr en el agua con su making off:

Si quieres profundizar más sobre Joan Fontcuberta, visita: http://www.fontcuberta.com/

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La fotografía

2 12 2009

Hoy vamos a comenzar con alguna información sobre el apasionante mundo de la fotografía y toda la evolución que ha tenido hasta llegar a nuestros días.

A pesar de existir  máquinas que “escriben con luz” (foto+grafía) desde antes de Cristo, la fotografía no nace hasta 1826. ¿Por qué? No tenían suficientes conocimientos de química como para fijar esos dibujos de luz y que no desaparecieran al exponerse a ella.

Esas máquinas son las cámaras oscuras, las cuales han sido muy utilizadas por artistas para dibujar y fruto de entretenimiento. Un claro ejemplo lo podemos ver en la película “La joven de la perla”, cuando Johannes Vermeer le explica a Gretel en qué consiste y de qué manera utiliza una cámara oscura como herramienta de dibujo.

Toda esta primera parte de los orígenes de la fotografía la podemos ver más despacio en el recurso Drawing with Light de la National Gallery de Canadá: fundamentos e historia, cámara oscura y estenopeica, analógica y digital. Al igual que “los inventores” (Thomas Wedgwood, Nicéphore Nièpce, Daguerre, Talbot, Herschel y Bayard) ya que la fotografía fue un cúmulo de descubrimientos. Muy interesantes también las cámaras y fotógrafos que acompañan a cada apartado según la época. Aunque está en inglés, creo que no tendréis dificultad en entender a grandes rasgos y visualmente los contenidos y animaciones que ofrece de forma amena.

Para centrarnos en el funcionamiento de las máquinas de fotos vamos a ver La imagen fotográfica, aplicación web de Armando Muñoz López, ganadora del  primer premio del concurso de Materiales Curriculares 2006. En sus diferentes apartados podemos hacer un recorrido por la cámara, objetivo, exposición, luz y color, laboratorio, imagen digital, laboratorio digital, encuadre y composición.

Respecto a cómo la fotografía ha dado origen al cine, es interesante La imagen fija del Proyecto Agrega, con la que podemos relacionar la imagen fija y la imagen en movimiento en el contexto cinematográfico. Aquí también presentan las partes de la cámara, los encuadres, el laboratorio y cómo la captación de la imagen se asemeja a nuestro mecanismo de visión, el ojo.

Para finalizar, vamos a poner en práctica la realización de imágenes con una cámara réflex, en la que tengamos que elegir enfoque, abertura y velocidad de forma online:

  • Photo Op:  recurso de la National Gallery of Art de Washington con el que podréis practicar la relación entre el número f y la velocidad.
  • Photo Shoot: aplicación de Artisancam en la que podéis elegir abertura, velocidad, flash, enfoque…

Tu opinión cuenta: ¿Qué te han parecido estos recursos?, ¿cuáles te han resultado más útiles, amenos, sencillos?. Intentando no tener en cuenta el idioma, ¿cuál te ha resultado más dificultoso?





Iluminando como Ouka Leele

24 06 2009

Aunque ya os deseé felices vacaciones, me faltaba poner en el blog vuestros autorretratos iluminados con acuarela. Debido a los últimos retoques y perfeccionismo, algunas personas me lo han entregado algo más tarde… pero aquí están todos.

Entradas relacionadas:





Identidades: Autorretratos fotográficos

11 06 2009

¡Por fin hago el post con vuestros autorretratos!, después de preguntar quién no quería salir y… del arduo trabajo de meses:

  • Teoría sobre fotografía, encuadres…
  • Proyección de autorretratos de artistas (Claude Cahun, Walker Evans, Ilse Bing, André Kertész, Man Ray, Ansel Adams, Bill Brandt,  Mapplethorpe, Jean Vercruysse, Arno Rafael Minkkinen…)
  • Reflexión “larga” y bocetos
  • Manipulación de vuestras imágenes con Photoshop

Felicitaros por los buenísimos resultados.

Espero que os haya gustado la experiencia y, en el fondo os haya ayudado a conoceros mejor, reflexionar, expresar emociones e ideas: ¿cómo me siento?, ¿cómo me veo?, ¿cómo me ven los demás?, ¿cómo me gustaría ser?, ¿cuáles son mis aficiones?, ¿qué me gustaría hacer en un futuro?…

Estas son las imágenes que estamos iluminando en clase, como última actividad de curso, así que en breve volveré a poner vuestros buenos resultados. Ahora vuestras Identidades: Autorretratos fotográficos





Iluminar fotografías como Ouka Leele

2 06 2009

En estos últimos días de clase  vamos a empezar a “iluminar” las fotografías de los autorretratos en blanco y negro con los que llevamos trabajando indirectamente desde principio de curso. Escribo “iluminar” en vez de pintar porque este es el término que se utiliza desde hace siglos, aunque hoy día, si buscáis “iluminar” la información será referente a LUZ. Cuando a los manuscritos medievales se les daba color se decía que se les iluminaba, al igual que antes de existir la fotografía en color, se le daba algún tono a la imagen.

Para ello, utilizaremos esta gama de acuarelas líquidas. Del negro prescindiremos.

gama de color

Hace unos años, tuve la suerte de asisitr a un curso de verano con la artista Ouka Leele, que utiliza esta técnica de iluminación en su obra y os explicaré en clase.

Bárbara Allende Gil es una de las fotógrafas más prestigiosas de España, aunque es conocida como Ouka Leele. Su nombre artístico surgió de una estrella de un mapa celeste imaginario inventado por «El Hortelano» . Su vida artística comenzó con la «movida» madrileña de primeros de los ochenta, con la que también se dieron a conocer nombres como Alaska, Pedro Almodóvar y grupos como «Radio Futura» o «Nacha Pop».

En 1978 se trasladó a Barcelona y comenzó a pintar sobre sus fotografías en blanco y negro con acuarela dotándolas de color. Esta es una de las características de la artista.

Según sus propias palabras Ouka Leele entiende la fotografía como “poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras”.

Aquí os dejo alguna de sus fotografías, pintadas con acuarela líquida, espero que os gusten. A mí me encantan las primeras que pertenecen a una serie que se llama Peluquería.