Henri Cartier-Bresson en Madrid

4 07 2014

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Hace tiempo que el blog está en «standby» porque lo que defiendo es que sea un medio, no el fin. En este curso tan complicado no me he olvidado de mi querida espiral cromática, simplemente ha estado creciendo internamente en otras direcciones. Tal vez el curso que viene haya alguna sorpresa y novedad…

Mientras tanto disfrutemos mucho del verano, por ejemplo con una buena exposición. Aconsejo la visita a la exposición Henry Cartier-Bresson, una maravillosa retrospectiva del fotógrafo fallecido en 2004. Está en la FundaciónMapfre.

Mi amigo Kepha, fantástico fotógrafo, se cruzó con él por Madrid poco antes de su muerte. Dice que fue como mirarse a un espejo dentro de 40 años: misma cámara al cuello, mismo interés en el escaparate que miraban… Es su artista preferido, pero no lo reconoció, aunque se cruzaron sus miradas, hasta que vio en el telediario la noticia y una imagen actual de él. Siempre lo cuenta. Admirar a alguien, encontrarlo y no reconocerlo…

¡¡Hay que ir a ver la exposición!!

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Una de mis fotos favoritas es ésta, donde captar el instante es muy complicado. Tiene temas que me apasionan como los reflejos con el que capta esa persona efímera desdoblada, doble, donde un instante después dejará de existir.

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Vórtices

14 03 2011

La semana pasada estuve viendo la exposición Vórtices de Daniel Canogar: me encantó. Por esta razón quiero aconsejar su visita. El título hace referencia al gran torbellino de desechos flotando en el agua del Pacífico.

Está en la Fundación Canal hasta el 10 de Abril. En ella podréis disfrutar de las seis instalaciones específicas para esta muestra y reflexionar sobre el agua y el reciclaje entre otros aspectos. Destacar el intersante vídeo donde el artista explica su obra y el proceso.

Instalación Deriva

Instalación Tajo

Instalación Presión

Instalación Marea

Canogar busca el material de sus obras en basureros, vertederos y centros de reciclaje, buscando una segunda vida para aquello que hemos desechado. En palabras del artista: «Buscan reanimar lo inanimado. Animaciones de luz proyectadas sobre las instalaciones aparentan liberar la energía liberada en el material electrónico, despertando memorias de su pasado. A través de mi trabajo intento dar vida a estos materiales que han muerto, mostrar sus secretos, reavivar la memoria colectiva que contienen para construir un retrato de una sociedad y una época».

Fotografías: Exposición Vórtices © Ignacio Hernando

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El evangelio de San Juan en el María Guerrero

6 10 2010

Este año también he tenido la suerte de que el departamento de Lengua me invite a asistir a la visita del Teatro María Guerrero. Desde aquí agradecer la oportunidad a María, la profesora de Lengua por la invitación.

Esta temporada, continúa Isidro Ferrer en el diseño gráfico de los programas e imágenes para anunciar las obras del Centro Dramático Nacional pero con Peret (Pere Torrent González).

Hasta el 17 de Octubre estará El evangelio de San Juan, cuya dirección, versión, escenografía e interpretación están a cargo de Rafael Álvarez El Brujo.

La escenografía es muy minimalista: sobre el suelo un mapa de Tierra Santa, algo de atrezzo y proyecciones.

En la imagen inferior podemos ver el escenario desde el telar.

A la vuelta al centro, además del Palacio de Longoria, pudimos ver este trampantojo que alegra el lateral de un edificio de Madrid.

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Viajes soñados

4 06 2010

Hoy Viernes y con este buen tiempo nos vamos a ir de viaje, aunque sea sólo un ratito, a lugares remotos y otros más cercanos… gracias a vuestro trabajo con GoogleMaps. Pasaremos por las Gran Vías de los distintos continentes, casi como desde este vídeo. Al igual que los destinos que propusisteis vosotros: Oslo, Estocolmo, Helsinki, Atenas, París, Londres, Siena, La Habana, Rio de Janeiro, Neva York, las cataratas del Niágara…

Paula de despedida nos ha preparado la presentación con todas vuestras búsquedas, incluso le puso música, pero al pesar tanto he tenido que recortar para poder colgarlo… ¡Buen viaje!





Re-mirando y Re-dibujando la Gran Vía

25 05 2010

Un repaso por los edificios más importantes de la Gran Vía con la evolución de sus proyectos y propuestas contemporáneas del edificio Telefónica.





Re-conociendo la Gran Vía

24 05 2010

Tras vuestro paseo por la Gran Vía el sábado 15 de Mayo de 2010 o de forma virtual con Google Earth, Paula ha preparado una presentación con vuestras fotos de esta calle que este año cumple 100 años.





100 años de Gran Vía

17 05 2010

Hoy vamos a pasear por los tres tramos de la Gran Vía de Madrid y ver unas fotos esféricas impresionantes de El Mundo.

¿Cuál es su origen? Alfredo Amestoy (presidente de amigos de la Gran Vía) nos lo cuenta en este vídeo. Esta calle surge por el problema para conectar la zona con la de Moncloa. Sus calles eran muy estrechas e insalubres y el proyecto se pensaba desde 1850, pero hasta 1910 no se empiezan a expropiar casas. Se tiraron un total de 312 casas y 61 calles para poder tener ancho de calle (crujía) de hasta 35 metros en alguno de sus tramos.

  • Primer tramo: C/ Alcalá hasta edificio de Telefónica (Red de San Luis), construido 1910-1915. Su estilo es Neobarroco, podemos ver edificios de entidades financieras como Metrópolis (aseguradora), Grassy (joyería), Seguros La Estrella… En este tiempo no existía la propiedad horizontal, sino que se compraba un solar, se edificaba y se alquilaba lo construido. Esto lo podemos ver en que el negocio está en la parte de abajo y lo pisos de arriba estaban destinados a viviendas; los superiores, como en aquella época no tenían ascensor, tenían un coste algo menor.
  • Segundo tramo: edificio Telefónica – Callao, construido 1917-1922. Esta parte es más comercial, podemos encontrar compañías, viviendas, hoteles… Estuvieron los grandes almacenes Madrid-París y Sepu, Matesanz… El cine Avenida ahora es H&M, el Palacio de la Música es unedificio Neoclásico.
  • Tercer tramo: Callao – P/ España, construido en 1925-1929. Zona más dedicada al espectáculo y al ocio con edificios menos decorados y más racionalistas. Aquí podemos destacar el edificio Capitol o Carrión utilizado como logo del centenario. El edificio del Ahorro lo podéis distinguir porque tiene una escultura de Victorio Macho arriba representando a una persona con una hucha en sus manos. El Palacio de la prensa fue el primer cine sin columnas en su estructura que impidieran ver cómodamente la pantalla completa.

Vamos a ver un fragmento de la película «Abre los ojos»de A. Amenábar para contestar a unas preguntas que aparecen en la presentación de Paula

La presentación de Paula:





Sistema cónico 8: Sobrevolando virtualmente las Gran Vías

14 05 2010

Con el 100º aniversario de la Gran Vía de Madrid iniciamos un bonito ejercicio que, además de para practicar cónica, nos servirá para conocer más nuestra ciudad.

Con la aplicación de Google Earth podemos sobrevolar la Gran Vía, medir calles, repasar escalas… si este sábado 15 de Mayo no podemos acercarnos a disfrutar de andar por ella sin tráfico de 18:00 a 00:45 y sus conciertos.

Google earth también nos permite hacer viajes virtuales. Fijaos en este vídeo del tráfico aéreo a lo largo de 24 horas:

Además, otra aplicación, Sketch up, con la que podemos ver muchos edificios en 3D de Madrid y es muy fácil de usar.

Aquí dejo la presentación de Paula:





Goya y San Antonio de la Florida

8 02 2010

La semana que viene vamos a ir al taller de pintura en la Ermita de San Antonio de la Florida con el programa de Conocimiento del Medio Madrid un libro abierto. En su cúpula, bóvedas, abside y pechinas podremos disfrutar de los frescos de 1798 realizados por Goya con un enfoque del milagro de San Antonio personal e innovaciones técnicas.

Tras la visita a la ermita, una parte de la clase irá al taller de pintura sobre caballete y otra parte irá al taller de fresco. Para comenzar, unos recursos que nos familiarizarán con la visita:

  • El genio aragonés: aplicación web de Javier de Prada sobre el pintor, en la que podréis encontrar biografía, cartones, retratos, pintura religiosa, cuadros de gabinete, grabados, vídeos y pinturas negras…
  • Exposición virtual: con motivo del 250º aniversario del nacimiento de Goya, Infogoya, un proyecto de la Universidad de Zaragoza, recoge información histórica y cultural  sobre el artista.
  • Goya en San Antonio de la Florida: interesantísimo gráfico interactivo en el que podéis ver información sobre la ermita, técnica, pinturas, restauración y cronología de la vida de Goya.

¿Qué sabes de la técnica del fresco?

Es una técnica compleja en cuanto a que no admite corrección si te equivocas, ya que la pintura llega a ser indisoluble con la pared y hay que planificar bien el trabajo de cada día. Podríamos resumir los pasos en:

  1. La base de la pintura es un mortero con cal, arena y agua. Cada día hay que preparar la parte de muro que se va a realizar, la «jornada«.
  2. A continuación se calca el dibujo haciendo un estarcido mediante una plantilla con el boceto silueteado con un punzón. El pigmento de una muñequilla pasará por las incisiones del boceto quedando así la siluetas del dibujo.
  3. Cuando aún está húmeda la última capa de cal se pinta sobre ella con pigmento y agua produciéndose la carbonatación y fijándose los colores en el muro.

En el Atelier de Saint André, presentan en profundidad esta técnica, pudiendo ver información sobre materiales y herramientas, fresco portátil y mural, la preparación del muro y la pintura al fresco (colores, dibujo, traslado del dibujo, etapas de la pintura y alteraciones).

Para finalizar, unos vídeos:

Pintura románica al fresco: 1ª parte y 2ª parte

Entrada relacionada: Taller de pintura en San Antonio de la Florida





Escenografía de Bodas de sangre en el María Guerrero

14 11 2009

El Viernes 13 de Noviembre visitamos el Teatro María Guerrero y conocimos un poquito más Madrid, ya que también pasamos por el Palacio de Longoria (edificio modernista con elementos vegetales en fachada y rejería; ahora edificio de la SGAE) y vimos unos trampantojos al volver al metro.

La visita fue muy completa pues Concha, la guía, nos explicó desde la fachada, vestíbulo, patio de butacas… hasta el telar al que subimos con muchas precauciones.

Este teatro, antes Teatro de la Princesa (en honor a Dª Mª de las Mercedes), fue proyectado por Agustín Ortíz de Villajos (también arquitecto de otros teatros como el de la Comedia y el Circo de Price entre otras construcciones) e inaugurado en 1885.

La fachada es de estilo neorrenacentista y alterna el ladrillo visto con la piedra. En la remodelación de 1939 (tras los destrozos de la guerra) se cierra el antiguo pórtico de entrada de carruajes (imagen inferior)ampliando así el vestíbulo (20×5 metros) con decoración de estilo neoárabe.

La sala consta de patio de butacas en forma de herradura (da muy buena audición), palcos de platea y tres pisos de palcos alrededor, finalizando en el paraíso o gallinero (allí encontramos la pecera desde donde se controlan las luces y proyecciones, imagen inferior). Fue una novedad en la época que utilizaran el hierro como elemento decorativo en los antepechos de los palcos y en la estructura de las columnas de fundición (imagen superior).

En la parte superior de la sala hay un artesonado de estilo neomudéjar de madera y espejos. Encima estaba el salón de María Guerrero y hay una leyenda urbana que dice que podía ver lo que sucedía en la sala mediante un dispositivo en una lámpara al patio de butacas que le daba visión, pero es falso, pues nunca ha habido tal lámpara; el artesonado no aguantaría el peso.

Además de ver el taller de utillaje, visitamos la sastrería donde se encuentra el vestuario, las pelucas y caracterizan a los personajes.

También estuvimos en el foso, donde antiguamente se construían los elementos escenográficos (en el contrafoso guardan las luces). Es totalemente practicable, es decir, no tiene unos escotillones fijos, sino que se pueden abrir en cualquier punto del suelo del escenario. Mediante un sistema números y letras podemos saber qué parte del escenario está por encima de nosotros.Al subir al telar encontramos el peine realizado en aluminio (menos peligroso que el de madera y más resistente pues cada barra aguanta hasta 500 kg.)Aunque había cuerdas «modernas» y cables de acero, las cuerdas de cáñamo no se sustituyen porque es un material que no sufre dilatación ni contracción y los elementos escenográficos fijados con él van a encontrarse siempre en la misma posición (si al bajar un elemento hay dilatación hará ruido con el suelo y puede causar daños).

Respecto a la escenografía de Bodas de sangre realizada por José Carlos Plaza y Francisco Leal «sólo» pudimos ver la estructura ya que está compuesta por carras móviles con fotografías sobre vinilo y luces.

Empieza a ser común, ahora que la técnica lo permite con más facilidad, asistir a escenografías más minimalistas donde la luz y las proyecciones son protagonistas, creando unos efectos y ambientes muy interesantes de forma limpia y rápida. Así que realmente no vimos la escenografía pero, en mi opinión, prometía por su sencillez, versatilidad, rotundidad y simbología: imágenes de texturas de rocas aumentadas y en el suelo (también de vinilo) rocas con una gran fractura.

Yo desde luego disfruté mucho (gracias Isabel de nuevo por invitarme a asistir) y recordé mis años de Diseño Escenográfico I y II en Bellas Artes cuando visitábamos los teatros para ver los elemento técnicos y poder aplicarlos a nuestros proyectos.

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