Alexa Meade: Tu cuerpo es mi lienzo

30 09 2013

imageParece que el curso ya ha arrancado… ¡Ha costado! Cada año nuevos obstáculos. Tras repetir 3 veces los horarios por cambios en el perfil del profesorado debidos a la administración, 2 fines de semana de encierro y tardes intensivas parece que esto ya va marchando…
Este año sólo tendré el dibujo técnico de segundo de bachillerato, pues tenemos un jefe de estudios menos y lo estamos notando considerablemente.
No sé cómo irán este curso las publicaciones de Espiral Cromática, espero que no muy laberínticas… pero el otro día vi la obra de Alexa Maeda que me gustó y es que esta artista ¡no pinta sobre el lienzo!
Aconsejo la visita a su web, la parte de artwork es muy interesante.

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No os podéis perder el vídeo de TED:

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Exposición + taller: Simbolismo. Sueños y pesadillas

20 03 2012

El viernes 3º C estuvo en la exposición-taller de La Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) sobre Odilon Redon, la primera exposición monográfica del artista que podemos disfrutar del 9 de febrero al 29 de abril. Ana y Celia nos hicieron disfrutar y pensar a través de los cuadros, textos y música que habían preparado para la visita.

Para empezar el autorretrato del artista. ¿Qué nos sugiere?, ¿cómo nos mira?. Repasamos su contexto desde que nace en 1840 hasta morir en 1916: estuvo enfermo en su niñez, vivió en el campo, fue a la guerra, le interesa Darwin, admira a literatos y músicos como Baudelaire, Poe, Debussy… todos los detalles forman su obra y personalidad.

En la primera parte de la exposición todo son dibujos, grabados… en negro, ya que estuvo 40 años desarrollando su obra en este camino. Hemos visto “Araña sonriente” donde muestra emociones y al mismo tiempo cómo pueden ser pesadillas de muchas personas. La pareja, “Araña llorando”, no ha venido a la exposición, pero podemos ver la relación con “Hombre cactus” y la gran influencia de sus visitas al museo de Historia Natural.

Los textos de Poe le fascinan, como El cuervo o El ojo delator que tienen mucha relación con esta imagen.

En la segunda planta llegamos al color. Tras el nacimiento de su hijo Ari comienza esta nueva etapa. En busca de la sinestesia de las artes, de la obra total, relacionamos Preludio a la siesta de un fauno de Debussy con las pinturas murales del comedor del barón Robert Domecy.

Otras obras vistas:

Los ojos cerrados (1890)

El Buda (1905)

En el taller, los alumnos se inspiraron con Por amor al arte de Nach y Cres, al igual que Debussy o Wagner eran una fuente importante para Redon.

Si quieres profundizar en Odilon Redon, en el Museo d’Orsay ofrecen información interesante.

En Junio volveremos a ir a la Fundación, los alumnos se portaron fenomenal.

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Impresionismo+concurso

16 02 2011

Próximamente comenzaremos con El color en el arte pero voy a adelantar información sobre el Impresionismo porque el suplemento Aula ha convocado su clásico concurso anual en relación a este tema: Renoir.

Invitan a que creéis vuestro propio cuadro al modo del pintor francés o bien escoger alguna de sus obras -o temas- y hacer una interpretación personal de ella.

En relación con el tema, acaba de finalizar la exposición “Jardines impresionistas” en el Museo Thyssen de Madrid y el curso pasado ya hablamos en el post Impresionismo y puntillismo de otras exposiciones que podemos ver online.

Respecto al concurso, los estudiantes que participen en esta modalidad no tienen límite alguno en cuanto al formato y la técnica.
Como novedad, este año proponen una Creación audiovisual: el vídeo tiene su espacio en este certamen escolar con el argumento de la multiculturalidad de fondo.
Los trabajos (de dos minutos como máximo) deberán enviarse en formato MP4 o AVI.
Tenéis hasta el 15 de abril para enviar vuestros trabajos a aula@elmundo.es o a Suplemento AULA /Avda. de San Luis, 25-27 (28033, Madrid)
Para finalizar, aconsejaros el recurso Impresionismo de Francisco José Calzado Fernández ganador del tercer premio en el concurso del Centro Nacional de Información y Comunicación Educativa. Podréis encontrar información sobre los antecedentes de este movimiento artístico, recursos técnicos utilizados por los artistas, actividades, juegos, glosario, guías didácticas…

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Goya y San Antonio de la Florida

8 02 2010

La semana que viene vamos a ir al taller de pintura en la Ermita de San Antonio de la Florida con el programa de Conocimiento del Medio Madrid un libro abierto. En su cúpula, bóvedas, abside y pechinas podremos disfrutar de los frescos de 1798 realizados por Goya con un enfoque del milagro de San Antonio personal e innovaciones técnicas.

Tras la visita a la ermita, una parte de la clase irá al taller de pintura sobre caballete y otra parte irá al taller de fresco. Para comenzar, unos recursos que nos familiarizarán con la visita:

  • El genio aragonés: aplicación web de Javier de Prada sobre el pintor, en la que podréis encontrar biografía, cartones, retratos, pintura religiosa, cuadros de gabinete, grabados, vídeos y pinturas negras…
  • Exposición virtual: con motivo del 250º aniversario del nacimiento de Goya, Infogoya, un proyecto de la Universidad de Zaragoza, recoge información histórica y cultural  sobre el artista.
  • Goya en San Antonio de la Florida: interesantísimo gráfico interactivo en el que podéis ver información sobre la ermita, técnica, pinturas, restauración y cronología de la vida de Goya.

¿Qué sabes de la técnica del fresco?

Es una técnica compleja en cuanto a que no admite corrección si te equivocas, ya que la pintura llega a ser indisoluble con la pared y hay que planificar bien el trabajo de cada día. Podríamos resumir los pasos en:

  1. La base de la pintura es un mortero con cal, arena y agua. Cada día hay que preparar la parte de muro que se va a realizar, la “jornada“.
  2. A continuación se calca el dibujo haciendo un estarcido mediante una plantilla con el boceto silueteado con un punzón. El pigmento de una muñequilla pasará por las incisiones del boceto quedando así la siluetas del dibujo.
  3. Cuando aún está húmeda la última capa de cal se pinta sobre ella con pigmento y agua produciéndose la carbonatación y fijándose los colores en el muro.

En el Atelier de Saint André, presentan en profundidad esta técnica, pudiendo ver información sobre materiales y herramientas, fresco portátil y mural, la preparación del muro y la pintura al fresco (colores, dibujo, traslado del dibujo, etapas de la pintura y alteraciones).

Para finalizar, unos vídeos:

Pintura románica al fresco: 1ª parte y 2ª parte

Entrada relacionada: Taller de pintura en San Antonio de la Florida





Analizamos un cuadro

2 11 2009

Para la próxima actividad vamos a “aprender a disfrutar de la pintura” y un pequeño análisis nos puede ayudar a hacerlo más fácilmente: comprender su época, autor, poder relacionarlos con otros del mismo género, examinar sus formas, texturas… todo esto nos puede “socorrer” para entender por qué nos gusta o no un cuadro.

Para ayudaros en la tarea os dejo dos cosas:

  1. Ficha de análisis
  2. Enlace a línea de tiempo de Educathyssen que os puede ayudar a elegir el cuadro y situarlo en su contextolínea tiempo thyssen

Enlaces relacionados:

ACTUALIZACIÓN:

Creo que también os puede ser de gran ayuda Observatorio: una obra de Arte al diaria, pulsando en “Máquina del tiempo” (arriba a la derecha) encontraréis la línea de tiempo del observatorio y todos los cuadros analizados hasta el momento. También podéis usar su buscador.

observatorio_web

¡No olvidéis indicar la bibliografía!





Un poco de Historia del Arte

21 10 2009

Para la actividad De la pintura al pictograma, os pedía en uno de los apartados que buscáseis información sobre el cuadro y el autor. Aquí os dejo unos enlaces que os pueden ser de gran ayuda porque… no nos vamos a quedar siempre sólo en Wikipedia…:

  • Clases de Historia del Arte: espacio de Guillermo Méndez dedicado a Historia del Arte para estudiantes de Bachillerato y Secundaria. Además de presentaciones tiene unos mapas conceptuales muy interesantes, ejercicios interactivos y resúmenes para selectividad.

  • Kalipedia: enciclopedia temática digital para Enseñanza Secundaria Obligatoria de Editorial Santillana y Prisacom.

Fecha de entrega de bocetos, collage e información: Lunes 26 de Octubre de 2009.





Iluminar fotografías como Ouka Leele

2 06 2009

En estos últimos días de clase  vamos a empezar a “iluminar” las fotografías de los autorretratos en blanco y negro con los que llevamos trabajando indirectamente desde principio de curso. Escribo “iluminar” en vez de pintar porque este es el término que se utiliza desde hace siglos, aunque hoy día, si buscáis “iluminar” la información será referente a LUZ. Cuando a los manuscritos medievales se les daba color se decía que se les iluminaba, al igual que antes de existir la fotografía en color, se le daba algún tono a la imagen.

Para ello, utilizaremos esta gama de acuarelas líquidas. Del negro prescindiremos.

gama de color

Hace unos años, tuve la suerte de asisitr a un curso de verano con la artista Ouka Leele, que utiliza esta técnica de iluminación en su obra y os explicaré en clase.

Bárbara Allende Gil es una de las fotógrafas más prestigiosas de España, aunque es conocida como Ouka Leele. Su nombre artístico surgió de una estrella de un mapa celeste imaginario inventado por «El Hortelano» . Su vida artística comenzó con la «movida» madrileña de primeros de los ochenta, con la que también se dieron a conocer nombres como Alaska, Pedro Almodóvar y grupos como «Radio Futura» o «Nacha Pop».

En 1978 se trasladó a Barcelona y comenzó a pintar sobre sus fotografías en blanco y negro con acuarela dotándolas de color. Esta es una de las características de la artista.

Según sus propias palabras Ouka Leele entiende la fotografía como “poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras”.

Aquí os dejo alguna de sus fotografías, pintadas con acuarela líquida, espero que os gusten. A mí me encantan las primeras que pertenecen a una serie que se llama Peluquería.