Visita al Reina Sofía

12 01 2016

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El pasado 21 de diciembre, el departamento de Filosofía planificó una salida para trabajar el tema de la Estética. Eligió ir al museo Reina Sofía y realizar distintos itinerarios:

África me invitó a ir con ellos porque mi grupo de Dibujo Técnico iba también. Así que aprovechamos la visita para estudiar el edificio. Es la segunda visita que realizamos a un edificio “reutilizado” y ampliado (la anterior fue al CaixaForum).

El museo actualmente consta de:

  • El edificio Sabatini (inaugurado en 1992) es el más antiguo del museo, anteriormente Hospital General de Madrid. Es un edificio neoclásico del siglo XVIII diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini, arquitecto italiano.
  • El edificio Jean Nouvel (inaugurado en 2005) a cargo del arquitecto Jean Nouvel.

 

  • Dos sedes expositivas en el Parque del Retiro: el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez, ambos construidos por el arquitecto español Ricardo Velázquez Bosco. En ellas hay exposiciones temporales o presentaciones especiales de artistas u obras de la colección del museo.

Los alumnos me han ido mandando sus opiniones acerca del edificio y su ampliación, centrándose en lo que más y en lo que menos les gustaba. A continuación algunas de ellas.

Mar López: La antigua entrada es la parte que más me gusta del museo. Aunque los ascensores que se han incorporado al edificio inicial no están en sintonía con la fachada en sí, me parece elegante y atractiva. Además, el ágora en esta zona es amplio a diferencia de la del CaixaForum.

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Otra cosa que también me ha gustado ha sido la terraza. Aunque te da la sensación de que estas a la deriva, ya que todo lo que cierra la terraza es de cristal, hace un juego de luz-sombra muy atractivo. Los edificios que están rodeando al museo son muy distintos, así que a medida que vas paseando por la terraza, puedes observar las diferentes caras de la ciudad.

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Foto de Marcos Martín

La parte que menos me ha gustado probablemente ha sido la nueva entrada. Aun sabiendo que el Reina Sofía es un museo de arte contemporáneo, donde se rompe con los cánones de belleza del arte antiguo, la fachada me ha parecido demasiado moderna, dando la sensación de que deja un espacio en el medio sin uso alguno. No me parece que se haya logrado del todo encajar el edificio original con las nuevas instalaciones, ya que uno y otro no tienen nada en común, y tan solo se ha añadido un ala al antiguo hospital, sin realmente detenerse a escoger factores que hagan la unión más natural y menos notable. El color granate me parece demasiado llamativo, y a diferencia de la otra entrada, es más difícil para acceder. Aun así, me parece curioso, ya que el arte contemporáneo no pretende crear belleza, si no hacer que el espectador sienta distintas emociones al ver las obras de arte. Y, al fin y al cabo, todo edificio es una obra de arte.

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Marcos Delgado y Alicia coinciden en sus opiniones. Lo que más les gustó fue la biblioteca porque les pareció muy moderna, muy tranquila y sobretodo resguardada del exterior. A ella le recuerda a la de Alvar Aalto de Viipuri, creando una atmósfera de estudio óptima; las cristaleras con rejilla bloquean el ruido exterior y evitan distracciones.

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Sin embargo lo que menos les gustó fue el contraste entre la parte moderna del museo y la parte antigua, parecía como si fuesen museos diferentes en vez de la extensión de uno solo. Les gusta más  por separado que como unidad.

A Marcos Martín le gustó el contraste que había entre el antiguo edificio y la nueva instalación con el techo que cubría todo ello. El color y el material reflectante le resultaron muy atractivos, así como los espacios que dejaba dando paso a la luz natural dando la sensación de que estuviera flotando.

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Foto de Marcos Martín

Lo que menos fueron los paneles de las paredes que parecían rejas gigantes. Visualmente no le cautivaron. A pesar de ello, hizo unas fotos impresionantes:

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A Celia Martínez le gusta más la parte del edificio Sabatini que la otra más moderna, porque le parece más bonita estéticamente y le hace recordar que era un hospital, lo cual le parece interesante. Lo que más le gusta de esta parte de la fachada y del museo en general son los ascensores de cristal que se añadieron en la ampliación posterior. Rompen con el estilo del edificio totalmente dándole un toque moderno.

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Foto de Marcos Martín

No le gusta la combinación del edificio Sabatini con la del edificio Nouvel. El contraste es  demasiado fuerte entre neoclásico y moderno. Las dos cosas que más le gustan de esta parte del edificio son la plaza que se crea en medio de los dos edificios y los agujeros que hay en el techo para que entre la luz natural a esta misma plaza. Lo que menos es la escultura de Lichtenstein.

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Exposición + taller: Simbolismo. Sueños y pesadillas

20 03 2012

El viernes 3º C estuvo en la exposición-taller de La Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) sobre Odilon Redon, la primera exposición monográfica del artista que podemos disfrutar del 9 de febrero al 29 de abril. Ana y Celia nos hicieron disfrutar y pensar a través de los cuadros, textos y música que habían preparado para la visita.

Para empezar el autorretrato del artista. ¿Qué nos sugiere?, ¿cómo nos mira?. Repasamos su contexto desde que nace en 1840 hasta morir en 1916: estuvo enfermo en su niñez, vivió en el campo, fue a la guerra, le interesa Darwin, admira a literatos y músicos como Baudelaire, Poe, Debussy… todos los detalles forman su obra y personalidad.

En la primera parte de la exposición todo son dibujos, grabados… en negro, ya que estuvo 40 años desarrollando su obra en este camino. Hemos visto “Araña sonriente” donde muestra emociones y al mismo tiempo cómo pueden ser pesadillas de muchas personas. La pareja, “Araña llorando”, no ha venido a la exposición, pero podemos ver la relación con “Hombre cactus” y la gran influencia de sus visitas al museo de Historia Natural.

Los textos de Poe le fascinan, como El cuervo o El ojo delator que tienen mucha relación con esta imagen.

En la segunda planta llegamos al color. Tras el nacimiento de su hijo Ari comienza esta nueva etapa. En busca de la sinestesia de las artes, de la obra total, relacionamos Preludio a la siesta de un fauno de Debussy con las pinturas murales del comedor del barón Robert Domecy.

Otras obras vistas:

Los ojos cerrados (1890)

El Buda (1905)

En el taller, los alumnos se inspiraron con Por amor al arte de Nach y Cres, al igual que Debussy o Wagner eran una fuente importante para Redon.

Si quieres profundizar en Odilon Redon, en el Museo d’Orsay ofrecen información interesante.

En Junio volveremos a ir a la Fundación, los alumnos se portaron fenomenal.

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Exposición en el Cosmocaixa

11 05 2011

Antes de vacaciones estuvimos en la exposición de Cosmocaixa Abracadabra. Ilusionismo y ciencia,  que organizó Blanca del Prácticum, en la que pudimos ver piezas con las que experimentar lo visto en clase acerca de la percepción:

Ángulo imposible

Ana y Nerea en la habitación de Ames

Zootropo (W. G. Horner, 1867)

En este vídeo podemos ver la estructura de un cuerpo de hombre y de mujer andando a diferentes velocidades y con diferentes actitudes; fíjate en la edscripción de la derecha para identificarlo. Siento las voces de fondo, pero es la “atmósfera” que se respiró aquella mañana en el Cosmocaixa con tooodos los centros que había visitándolo.

En recuerdo de la actividad con 1º de Bachillerato y mi otra tutoranda, Elena, nos hizo mucha ilusión ver esta anamorfosis en la que se puede ver que relaciona el edificio, las farolas y el cartel:

Y cómo no, un recuerdo de todo el grupo con Blanca. La verdad es que os portásteis muy bien y Blanca tuvo todo muy bien organizado. ¡Así da gusto salir con los alumnos!.

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El evangelio de San Juan en el María Guerrero

6 10 2010

Este año también he tenido la suerte de que el departamento de Lengua me invite a asistir a la visita del Teatro María Guerrero. Desde aquí agradecer la oportunidad a María, la profesora de Lengua por la invitación.

Esta temporada, continúa Isidro Ferrer en el diseño gráfico de los programas e imágenes para anunciar las obras del Centro Dramático Nacional pero con Peret (Pere Torrent González).

Hasta el 17 de Octubre estará El evangelio de San Juan, cuya dirección, versión, escenografía e interpretación están a cargo de Rafael Álvarez El Brujo.

La escenografía es muy minimalista: sobre el suelo un mapa de Tierra Santa, algo de atrezzo y proyecciones.

En la imagen inferior podemos ver el escenario desde el telar.

A la vuelta al centro, además del Palacio de Longoria, pudimos ver este trampantojo que alegra el lateral de un edificio de Madrid.

Enlaces relacionados:





Goya y San Antonio de la Florida

8 02 2010

La semana que viene vamos a ir al taller de pintura en la Ermita de San Antonio de la Florida con el programa de Conocimiento del Medio Madrid un libro abierto. En su cúpula, bóvedas, abside y pechinas podremos disfrutar de los frescos de 1798 realizados por Goya con un enfoque del milagro de San Antonio personal e innovaciones técnicas.

Tras la visita a la ermita, una parte de la clase irá al taller de pintura sobre caballete y otra parte irá al taller de fresco. Para comenzar, unos recursos que nos familiarizarán con la visita:

  • El genio aragonés: aplicación web de Javier de Prada sobre el pintor, en la que podréis encontrar biografía, cartones, retratos, pintura religiosa, cuadros de gabinete, grabados, vídeos y pinturas negras…
  • Exposición virtual: con motivo del 250º aniversario del nacimiento de Goya, Infogoya, un proyecto de la Universidad de Zaragoza, recoge información histórica y cultural  sobre el artista.
  • Goya en San Antonio de la Florida: interesantísimo gráfico interactivo en el que podéis ver información sobre la ermita, técnica, pinturas, restauración y cronología de la vida de Goya.

¿Qué sabes de la técnica del fresco?

Es una técnica compleja en cuanto a que no admite corrección si te equivocas, ya que la pintura llega a ser indisoluble con la pared y hay que planificar bien el trabajo de cada día. Podríamos resumir los pasos en:

  1. La base de la pintura es un mortero con cal, arena y agua. Cada día hay que preparar la parte de muro que se va a realizar, la “jornada“.
  2. A continuación se calca el dibujo haciendo un estarcido mediante una plantilla con el boceto silueteado con un punzón. El pigmento de una muñequilla pasará por las incisiones del boceto quedando así la siluetas del dibujo.
  3. Cuando aún está húmeda la última capa de cal se pinta sobre ella con pigmento y agua produciéndose la carbonatación y fijándose los colores en el muro.

En el Atelier de Saint André, presentan en profundidad esta técnica, pudiendo ver información sobre materiales y herramientas, fresco portátil y mural, la preparación del muro y la pintura al fresco (colores, dibujo, traslado del dibujo, etapas de la pintura y alteraciones).

Para finalizar, unos vídeos:

Pintura románica al fresco: 1ª parte y 2ª parte

Entrada relacionada: Taller de pintura en San Antonio de la Florida





Exposición + taller: “Mirar y ser visto”

21 12 2009

El Viernes 18 de Diciembre estuvimos en el taller de la Exposición Mirar y ser visto de la Fundación Mapfre.

En esta exposición hay treinta y tres retratos europeos, desde el siglo XVI al  XX, permitiéndonos ver la evolución de encuadres, funciones, estéticas… durante este tiempo. No obstante el título lo dice todo “Mirar y ser visto” sea cual sea la época el retratado nos miraba y comunicaba su estado de ánimo, personalidad… ayudado por el pintor y moda del momento.

Ana, nuestra guía, nos mostraba diferentes miradas en la primera sala. ¿Qué os sugieren?, preguntaba.

El recorrido no fue muy largo, mejor ver pocos cuadros, analizarlos y practicar en el taller. Entre todos vimos:

  1. Cardenal Cristoforo Madruzzo de Tiziano (1552). Resaltar todos los objetos con los que es retratado el cardenal.
  2. Conde Duque de Olivares de Velázquez (1624). El artista exalta el poder del conde mediante la pose y las insignias como la llave, las espuelas, la cadena de oro y los blasones escarlata.
  3. Oficial sentado de Franz Hals (1631). Plano de medio cuerpo, pose mucho más cercana que en los anteriores. Grans expresividad en la mirada y en la mano.
  4. Condesa de casa Flores de Goya (1790-97). Retrato psicológico dnde muestra el estado de ánimo de la condesa con gran expresividad no solo en la mirada, también en las manos.
  5. General Sir Williams Maxwell de Reaburn (1810-15)
  6. La Amazona, Marie Lefébvre de Manet (1870-75). Como en esta época ya existía la fotografía, las cualidades estéticas van cambiando. El fondo y el encuadre se pueden asemejar a una instantánea.
  7. Busto de hombre (el atleta) de Picasso (1909). Retrato cubista que parece como si estuviera tallado como una máscara primitiva de madera de las que tanto gustaban al artista.
  8. Leopold Zborowsky de Modigliani (1916-19). Destacar su parecido con las máscaras africanas que tanto gustaron en la época del pintor.

En el taller los alumnos se dividieron por grupos y realizaron fotografías que transmitieran sentimientos, estados de ánimo… Estos son algunos de los resultados o proceso. El resto debido a un fallo no se grabaron en el pen-drive, así que nos perdemos el precioso ojo de Tamara y el original encuadre de Patricia porque de “furia” (bajo estas líneas) tenemos el proceso:

Con este fantástico taller vamos a participar en un concurso en el que tendréis que realizar una imagen (el trabajo final tiene que tener formato digital pero puede ser dibujo, collage, fotografía…) relacionada con una obra concreta o alguno de los aspectos tratados en la visita (las preocupaciones u obsesiones del artista, la forma de entender su época, los aspectos técnicos específicos de su obra…). ¡Hay absoluta libertad!. El premio es una cámara réflex, así que para estas Navidades vais a realizar bocetos sobre vuestras ideas para posteriormente llevarlos a cabo.





Escenografía de Bodas de sangre en el María Guerrero

14 11 2009

El Viernes 13 de Noviembre visitamos el Teatro María Guerrero y conocimos un poquito más Madrid, ya que también pasamos por el Palacio de Longoria (edificio modernista con elementos vegetales en fachada y rejería; ahora edificio de la SGAE) y vimos unos trampantojos al volver al metro.

La visita fue muy completa pues Concha, la guía, nos explicó desde la fachada, vestíbulo, patio de butacas… hasta el telar al que subimos con muchas precauciones.

Este teatro, antes Teatro de la Princesa (en honor a Dª Mª de las Mercedes), fue proyectado por Agustín Ortíz de Villajos (también arquitecto de otros teatros como el de la Comedia y el Circo de Price entre otras construcciones) e inaugurado en 1885.

La fachada es de estilo neorrenacentista y alterna el ladrillo visto con la piedra. En la remodelación de 1939 (tras los destrozos de la guerra) se cierra el antiguo pórtico de entrada de carruajes (imagen inferior)ampliando así el vestíbulo (20×5 metros) con decoración de estilo neoárabe.

La sala consta de patio de butacas en forma de herradura (da muy buena audición), palcos de platea y tres pisos de palcos alrededor, finalizando en el paraíso o gallinero (allí encontramos la pecera desde donde se controlan las luces y proyecciones, imagen inferior). Fue una novedad en la época que utilizaran el hierro como elemento decorativo en los antepechos de los palcos y en la estructura de las columnas de fundición (imagen superior).

En la parte superior de la sala hay un artesonado de estilo neomudéjar de madera y espejos. Encima estaba el salón de María Guerrero y hay una leyenda urbana que dice que podía ver lo que sucedía en la sala mediante un dispositivo en una lámpara al patio de butacas que le daba visión, pero es falso, pues nunca ha habido tal lámpara; el artesonado no aguantaría el peso.

Además de ver el taller de utillaje, visitamos la sastrería donde se encuentra el vestuario, las pelucas y caracterizan a los personajes.

También estuvimos en el foso, donde antiguamente se construían los elementos escenográficos (en el contrafoso guardan las luces). Es totalemente practicable, es decir, no tiene unos escotillones fijos, sino que se pueden abrir en cualquier punto del suelo del escenario. Mediante un sistema números y letras podemos saber qué parte del escenario está por encima de nosotros.Al subir al telar encontramos el peine realizado en aluminio (menos peligroso que el de madera y más resistente pues cada barra aguanta hasta 500 kg.)Aunque había cuerdas “modernas” y cables de acero, las cuerdas de cáñamo no se sustituyen porque es un material que no sufre dilatación ni contracción y los elementos escenográficos fijados con él van a encontrarse siempre en la misma posición (si al bajar un elemento hay dilatación hará ruido con el suelo y puede causar daños).

Respecto a la escenografía de Bodas de sangre realizada por José Carlos Plaza y Francisco Leal “sólo” pudimos ver la estructura ya que está compuesta por carras móviles con fotografías sobre vinilo y luces.

Empieza a ser común, ahora que la técnica lo permite con más facilidad, asistir a escenografías más minimalistas donde la luz y las proyecciones son protagonistas, creando unos efectos y ambientes muy interesantes de forma limpia y rápida. Así que realmente no vimos la escenografía pero, en mi opinión, prometía por su sencillez, versatilidad, rotundidad y simbología: imágenes de texturas de rocas aumentadas y en el suelo (también de vinilo) rocas con una gran fractura.

Yo desde luego disfruté mucho (gracias Isabel de nuevo por invitarme a asistir) y recordé mis años de Diseño Escenográfico I y II en Bellas Artes cuando visitábamos los teatros para ver los elemento técnicos y poder aplicarlos a nuestros proyectos.

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