Alexa Meade: Tu cuerpo es mi lienzo

30 09 2013

imageParece que el curso ya ha arrancado… ¡Ha costado! Cada año nuevos obstáculos. Tras repetir 3 veces los horarios por cambios en el perfil del profesorado debidos a la administración, 2 fines de semana de encierro y tardes intensivas parece que esto ya va marchando…
Este año sólo tendré el dibujo técnico de segundo de bachillerato, pues tenemos un jefe de estudios menos y lo estamos notando considerablemente.
No sé cómo irán este curso las publicaciones de Espiral Cromática, espero que no muy laberínticas… pero el otro día vi la obra de Alexa Maeda que me gustó y es que esta artista ¡no pinta sobre el lienzo!
Aconsejo la visita a su web, la parte de artwork es muy interesante.

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No os podéis perder el vídeo de TED:

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IMPRESIONante IMPRESIONismo

17 03 2011

El ejercicio que planteé para el concurso ya está finalizado y la verdad es que en algunos casos con resultados muy interesantes y sorprendentes.

Ana V. al principio decía que no le salía, que no sabía… pero para ser su primera experiencia con el pastel y el impresionismo creo que no está nada mal.

Carlos M. se puso a trabajar con ceras y poquito a poco llegó a este buen resultado.

El “original” de estos nenúfares ya me encantaba pero el resultado de David está estupendo. La dificultad de los cambios de tonos tan sutiles que ha conseguido dentro de las manchas, está muy bien conseguida.

Laura decidió hacerlo con témperas consiguiendo unas manchas muy impresionistas.

Luis entonó el cuadro el primer día y parecía “ya terminado”. Lo que ha estado trabajando desde entonces son esos trazos con los que provocarnos una vibración en la retina mediante textura visual de diferentes tonos y por supuesto… ¡lo ha conseguido!

Daniel R. me ha sorprendido muy  muy gratamente con su trabajo. La parte plástica le cuesta pero es una persona muy trabajadora y la mezcla de manchas y líneas conseguidas merecen un buen reconocimiento.

Veamos una selección de los trabajos impresionistas:

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Círculos cromáticos 2011

3 03 2011

Aunque tenía que haberlos colgado antes, después de mucho trabajo, dejo constancia de vuestros buenos trabajos en color.

A Melanie le ha quedado muy original la forma del círculo cromático. Tal vez haber puesto un poco más de negro en los cálidos de valor bajo, pero está muy bien entonado. Lástima de rotulación porque desluce un poco el buen trabajo de color.

Tamara este año está muy perfeccionista y decidió repetir su círculo cromático para que le quedara perfecto. En general está muy bien entonado.

Nuria quería que su círculo cormático tuviera movimiento, por eso lo ha puesto con ondas. A alguna mezcla le sobra un poco de agua, pero es un trabajo limpio y cuidado.

A Aida le ha quedado fenomenal, tan solo cuidar un poco más los bordes, pero eso es cuestión de concentrarse en el pulso, lo sé.

Ana siempre empieza los trabajos pensando que no le van a salir, pero se pone a trabajar y tiene unos resultados estupendos. Su círculo está muy bien, un poquito más de negro en los valores bajos del amarillo es lo único que tengo que decir.

El de Carmen está casi perfecto, por ponerle un pero, el cián con un poco de magenta, en los valores bajos le sobra un chispa de negro, pero… ¡muy buen trabajo!.

Andrés P. ha realizado este original círculo cromático. Tal vez ha añadido demasiado negro en los valores bajos y no podemos apreciar bien la gradación, pero en directo se puede ver mejor.

Clara, ¡muy buen trabajo!

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La técnica del pastel

23 02 2011

Como estamos trabajando para el concurso relacionado con Renoir y el impresionismo, varios alumnos me han comentado que tienen pasteles, así que… ¡manos a la obra!.

En el impresionismo podríamos decir que lo más característico es la mancha de color, suelta y rápida. Además de la témpera, los pasteles también son una técnica interesante; prueba de ello serían los estupendos trabajos de Degas dentro del impresionismo o Toulouse Lautrec y Odilon Redon posteriormente, entre otros artistas.

Degas

Toulouse Lautrec

Odilon Redon

¿Qué necesitamos?:

  • Papel rugoso. El color es importante, ya que si tiene algún tono puede ser muy interesante la interacción del fondo con la aplicación del pastel. El atreverse con un papel que no sea blanco puede enriquecer vuestros dibujos, como veremos posteriormente en los vídeos.
  • Pasteles. Hay diversas marcas en el mercado, con forma redonda o cuadrada, algunas más blandas y otras más duras, según la goma arábiga que lleven en su mezcla y el propio color.
  • Difumino. Para mi gusto es opcional porque podemos difuminar el color con los dedos si los tenemos limpios de otros tonos.
  • Trapo
  • Laca de pelo. Aunque existen fijativos específicos para pastel y carbón, la laca es un posible producto para fijar el pastel al final del trabajo.

A continuación varios vídeos sobre la técnica del pastel:

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Círculo cromático y pinceles

26 01 2011

Este año también vamos a desarrollar el clásico círculo cromático con témperas. A final de curso siempre me decís que os ha gustado, así que espero que este año también disfrutéis con él.

En este vídeo de Educathyssen podemos ver las mezclas en función del tono, diferenciando entre fríos y cálidos. ¿Te da la misma sensación la imagen pintada con tonos fríos que calientes?

En clase ya se ha estado explicando un diseño standard de 12 tonos con mezcla de blanco y negro (mezclas en función del VALOR o BRILLO), pero a partir de ahí podéis poner en juego vuestra creatividad en la plantilla. Tenéis ejemplos, aunque sólo sea en función del tono, en la Galería de trabajos Espiral Cromática.

Para la técnica de la témpera o gouache, necesitamos pinceles de pelo suave, que son los que toman carga de agua. Hay muchos tipos de pinceles, según con la pintura que se vayan a utilizar y técnica: planos, redondos, carrados, en abanico, de lengua de gato… y con diferente tipo de pelo.

¿Qué pinceles nos pueden venir bien? Los que tengan pelo suave, redondos o planos, como en la imagen inferior.

Para un buen mantenimiento:

  • Intenta evitar que se cuele pintura entre las cerdas y el metal, ya que acabara abriendo las cerdas y estropeándolas.
  • Limpiarlo bien después de su uso con agua y jabón, frotándolo suavemente sobre la palma de la mano para que expulse la pintura que pudiese tener entre las cerdas.
  • No lo dejes olvidado en remojo, así evitarás que se deforma la punta y se oxide la virola (la parte metálica).
  • Guárdalo de manera que se quede en vertical y con la punta hacia arriba para que no se deforma.

En este vídeo podéis ver cómo se elabora un pincel.

Por último, sobre la técnica del gouache:





Goya y San Antonio de la Florida

8 02 2010

La semana que viene vamos a ir al taller de pintura en la Ermita de San Antonio de la Florida con el programa de Conocimiento del Medio Madrid un libro abierto. En su cúpula, bóvedas, abside y pechinas podremos disfrutar de los frescos de 1798 realizados por Goya con un enfoque del milagro de San Antonio personal e innovaciones técnicas.

Tras la visita a la ermita, una parte de la clase irá al taller de pintura sobre caballete y otra parte irá al taller de fresco. Para comenzar, unos recursos que nos familiarizarán con la visita:

  • El genio aragonés: aplicación web de Javier de Prada sobre el pintor, en la que podréis encontrar biografía, cartones, retratos, pintura religiosa, cuadros de gabinete, grabados, vídeos y pinturas negras…
  • Exposición virtual: con motivo del 250º aniversario del nacimiento de Goya, Infogoya, un proyecto de la Universidad de Zaragoza, recoge información histórica y cultural  sobre el artista.
  • Goya en San Antonio de la Florida: interesantísimo gráfico interactivo en el que podéis ver información sobre la ermita, técnica, pinturas, restauración y cronología de la vida de Goya.

¿Qué sabes de la técnica del fresco?

Es una técnica compleja en cuanto a que no admite corrección si te equivocas, ya que la pintura llega a ser indisoluble con la pared y hay que planificar bien el trabajo de cada día. Podríamos resumir los pasos en:

  1. La base de la pintura es un mortero con cal, arena y agua. Cada día hay que preparar la parte de muro que se va a realizar, la “jornada“.
  2. A continuación se calca el dibujo haciendo un estarcido mediante una plantilla con el boceto silueteado con un punzón. El pigmento de una muñequilla pasará por las incisiones del boceto quedando así la siluetas del dibujo.
  3. Cuando aún está húmeda la última capa de cal se pinta sobre ella con pigmento y agua produciéndose la carbonatación y fijándose los colores en el muro.

En el Atelier de Saint André, presentan en profundidad esta técnica, pudiendo ver información sobre materiales y herramientas, fresco portátil y mural, la preparación del muro y la pintura al fresco (colores, dibujo, traslado del dibujo, etapas de la pintura y alteraciones).

Para finalizar, unos vídeos:

Pintura románica al fresco: 1ª parte y 2ª parte

Entrada relacionada: Taller de pintura en San Antonio de la Florida





“Buscando mi yo-Buscándome-Intentando entenderme” y otros detalles del IV Congreso

15 01 2010

Ayer finalizó el IV Congreso Internacional de Arte Infantil y Adolescente y la verdad es que cada año se superan. Ha sido muy gratificante el poder asistir y comprobar que hay mucha gente involucrada en el tema de la educación buscando un cambio. A mí me gustaría pensar que ya se está produciendo y que estamos caminando en la dirección adecuada. Desde luego, he podido conocer a gente valiosa y maravillosa.

El martes realicé el comunicado Buscando mi yo-Buscándome-Intentando entenderme, el cual  cuelgo en el edublog como prometí. La versión es un poco diferente en cuanto al tamaño de la letra y frases elaboradas para poder ver desde un ordenador y leer.

Posts relacionados con la experiencia:

En la mesa de Secundaria tuve la suerte de compartir la experiencia con:

  • Inmaculada del Rosal: “A tientas… ¿No es acaso una pregunta sin respuesta?”, como representante del Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes y Profesores de Dibujo de Madrid, habló de la situación actual de la asignatura y las necesidades de cambio en los planes de estudio.
  • Inés Ortega Cubero: “La composición animada” donde a partir de la obra de Ángel Ferrant y sus arsintes (juegos de plantillas de cartón para combinar y crear figuras) realizó una interesante actividad con los alumnos de creación de una animación con diferentes personajes.
  • Julia Rico Ortega: “La mirada especial. El currículum oculto en los centros de Secundaria” con la que analizaba esos ambientes cotidianos “perversos” con los que muchas veces convivimos.
  • Lucía Sánchez: “Las transformaciones geométricas en la cultura visual” en la que compartió originales actividades acerca de la identidad y las transformaciones geométricas a partir del arte contemporáneo con Orlan.

También destacar la posibilidad de ver la ponencia de Paul Duncum, los talleres Despensar de Marta y Publio, Al vacío de Joan Vallés y Marian Vaireda e Hybrid Playground de Clara Boj y Diego Díaz. Así como la comunicación de Pablo Coca Jiménez y Cómic en clave Web 2.0 de Ángeles Saura.

Para finalizar, la intervención en el programa Otros acentos de Rne Radio 5 con las conclusiones del congreso.