«Buscando mi yo-Buscándome-Intentando entenderme» y otros detalles del IV Congreso

Ayer finalizó el IV Congreso Internacional de Arte Infantil y Adolescente y la verdad es que cada año se superan. Ha sido muy gratificante el poder asistir y comprobar que hay mucha gente involucrada en el tema de la educación buscando un cambio. A mí me gustaría pensar que ya se está produciendo y que estamos caminando en la dirección adecuada. Desde luego, he podido conocer a gente valiosa y maravillosa.

El martes realicé el comunicado Buscando mi yo-Buscándome-Intentando entenderme, el cual  cuelgo en el edublog como prometí. La versión es un poco diferente en cuanto al tamaño de la letra y frases elaboradas para poder ver desde un ordenador y leer.

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En la mesa de Secundaria tuve la suerte de compartir la experiencia con:

• Inmaculada del Rosal: «A tientas… ¿No es acaso una pregunta sin respuesta?», como representante del Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes y Profesores de Dibujo de Madrid, habló de la situación actual de la asignatura y las necesidades de cambio en los planes de estudio.
• Inés Ortega Cubero: «La composición animada» donde a partir de la obra de Ángel Ferrant y sus arsintes (juegos de plantillas de cartón para combinar y crear figuras) realizó una interesante actividad con los alumnos de creación de una animación con diferentes personajes.
• Julia Rico Ortega: «La mirada especial. El currículum oculto en los centros de Secundaria» con la que analizaba esos ambientes cotidianos «perversos» con los que muchas veces convivimos.
• Lucía Sánchez: «Las transformaciones geométricas en la cultura visual» en la que compartió originales actividades acerca de la identidad y las transformaciones geométricas a partir del arte contemporáneo con Orlan.

También destacar la posibilidad de ver la ponencia de Paul Duncum, los talleres Despensar de Marta y Publio, Al vacío de Joan Vallés y Marian Vaireda e Hybrid Playground de Clara Boj y Diego Díaz. Así como la comunicación de Pablo Coca Jiménez y Cómic en clave Web 2.0 de Ángeles Saura.

Para finalizar, la intervención en el programa Otros acentos de Rne Radio 5 con las conclusiones del congreso.

Cómics navideños

Para inaugurar el año ¡vuestros cómis navideños!. Los resultados han sido positivos en la mayoría de los casos. Lo que espero es que hayáis disfrutado y comprobado que la planificación del trabajo hace que el esfuerzo a la hora de plasmarlo en papel sea menor.

A continuación algunos de los cómics, si pincháis sobre ellos se harán grandes para leerlos mejor.

Raquel, me ha gustado mucho cómo has aprovechado la herramienta del generador de cómic on line para luego añadirle tu toque personal. Una historia sencilla y con mensaje… ojalá y bastara un deseo para cambiar el mundo.Muy originial la idea, Isabel.Ainhoa, se nota que le has dedicado tiempo y has cuidado los detalles.Bien Ana, sigue trabajando y esforzándote que así es como se llega a la meta.Blanca, muy bien usado el color para transmitir mejor el mensaje.Tras los cambios realizados, Carlos, la historia, aunque algo compleja, se entiende mucho mejor.Valoro el esfuerzo Daniela, aunque el resultado final podría haber sido algo más depurado.Muy bien Iván (arriba) y Maite (abajo). Enhorabuena María por la fantástica historia, no solo por el mensaje tan real, sino también por el resultado final. El mimo, cuidado y dedicación han hecho que sea «un cómic de profesional».Rafa, tú decidiste hacerlo con el generador Comic Life (hay que instalarlo en el ordenador) y el resultado es bueno. Gracias a tu trabajo he conocido otro programa útil para los cómics.¡Muy bien Lucía! A pesar de las limitaciones de la herramienta has sabido aprovechar tu creatividad para realizar una historia «dulce».

Muy bonito Patricia, plásticamente (al igual que el boceto aunque no lo haya puesto) y la historia.

Para ver otros cómics navideños de 3º ESO, clic aquí.

Cómic 2 y Gimp

En el blog CreaTICvidad he visto el documental del 8 de Marzo del programa Página 2 de TVE sobre la Novela gráfica nacional. En él realizan una amena entrevista a  Paco Roca, Juanjo Sáez y Miguel Gallardo, en la que hablan de sus procesos de trabajo: cómo surge la historia, los dibujos, el escaneado y coloreado con editor de imágenes.

Hoy vamos a practicar el cómic en la sala de ordenadores con generadores (Rafa me ha dicho que él lo va a hacer con Comic Life) aunque hay alumnos que para sus originales historias necesitan hacerlo «a mano». Para ellos, veremos cómo colorear un escaneado con Gimp, para dar diferentes tonos a su cómic, una vez terminados, con las instrucciones de Mª Jesús Cuenca Bonilla.

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¿Qué necesitamos para trabajar?

1. Los que están trabajando con los generadores, pueden guardar el trabajo final «imprimiéndolo» en PDF, generando un archivo PDF que podéis guardar en vuestro pen drive. Con el software libre Cute PDF Writer, podéis instalarlo en el ordenador pulsando en la columna de la izquierda «Free Download» y ejecutando el archivo.
2. Los que van a colorear con el Gimp, pueden ver diversa información en el Taller de Gimp de Lucía Álvarez que explica Dónde y cómo descargarlo de manera muy sencilla.

El cómic

Hoy vamos a ver algunas nociones básicas del cómic, ese medio de expresión y comunicación que nació teóricamente en Estados Unidos en el siglo XIX. Para ello vamos a ayudarnos del recurso El cómic y la imagen secuencial realizado por Lucía Álvarez a partir de los contenidos del ISFTIC de EPV. Con él veremos las viñetas, los encuadres, bocadillos, metáforas visuales y onomatopeyas.

En el post Bocadillos con historia – El cómic toma el Louvre, podemos ahondar más en el origen y evolución, porque el cómic se ha ganado ya el título de Arte. Algunos enlaces que nos pueden interesar relacionados con el tema son:

• 80 años de Tintín: gráfico interactivo sobre el mundo de Tintín, su evolución, viajes y dibujos de su creador Hergé. Es muy interesante el proceso de trabajo del artista en documentación, abocetado, línea a lápiz, tinta, color y su característica línea clara.
• Elaboración de cómic de Kazu Kibuishi: proceso de los bocetos a lápiz, realización de viñetas, entintado y parte final de digitalización y coloreado por ordenador.

  

• Comic Vine: web con extensa información sobre el mundo del cómic con novedades, vídeos, películas, clasificación de superhéroes…

  

• Es muy de cómic: blog de Pepo Pérez, antes en Con c de cómic

  

• Guía del cómic: proyecto de José Antonio Serrano, con enlaces a cómics según su procedencia, dossiers, entrevistas a autores españoles, direcciones de librerías especializadas y concursos.

  

¿Qué hacemos con toda esta información? Vamos a plantear la realización de un cómic mediante generadores online:

• Comic creator: herramienta flash con la que se pueden elegir personajes, fondos, bocadillos, objetos… de forma rápida y sencilla. La historia puede tener hasta 6 viñetas, el final se puede imprimir.



• Stripcreator: genera tiras de cómic a color pudiendo elegir personajes, fondo y bocadillos. Historia hasta 3 viñetas.



• Stripgenerator: el cómic generado es en blanco y negro, con dibujos esquemáticos, puedes elegir personajes, bocadillos y formas.



• Super Action Comic Maker: aplicación de Artisancam para crear cómic online de seis viñetas con personajes de superhéroes en diferentes posiciones y variados fondos.

Tras mucho pensar en el tema a proponer, ahora que se acercan las fechas navideñas, será ese el tema: la Navidad. Hay total libertad en el enfoque, pero estaría bien poder intentar hacer algo distinto y plasmar: si estás de acuerdo hacia dónde te lleva la sociedad, cuáles serían tus navidades ideales, si no las celebras cómo se viven desde fuera, hacer una crítica constructiva, caer en los tópicos de manera diferente…

¿Qué se va a valorar de la actividad?

1. Planificación de trabajo: antes de ponernos con el recurso online tener clara la historia, número de viñetas, diálogos, personajes… Fecha de entrega: Miércoles 9 de Diciembre
2. Novedad y creatividad: cómo se plasma la idea y la originalidad de la historia
3. Uso de la herramienta: provecho sacado al generador de cómic elegido en función de las necesidades. Fecha de utilización en clase: Lunes 14 de Diciembre
4. Presentación final

Bocadillos con historia – El cómic toma el Louvre

En la pasada evaluación ya hablamos del cómic, pero podemos ver su historia más en profundidad porque hoy en el suplemento Aula tratan sobre ello.

Aunque para algunos los orígenes del cómic ya se podría ver en las pinturas rupestres, los jeroglífico egipcios o lo mosaicos de la Edad Media, el padre de la historieta moderna es Töpffer. En1833 publicó Histoire de Monsieur Jabot (imagen de la izquierda), inspirada en la obra de Molière El burgués gentil hombre.

El 16 de Febrero es el día del nacimiento del cómic ya que el New York Journal publicó ese día The Yellow Kid and his Phonograph. Esta tira cómica de Richard Felton Outcauly sentaba las bases en las secuencias de imágenes, bocadillos… (imagen de la derecha)

EEUU iría a la cabeza por Little Nemo in Slumberland (1905) de Winsor McCay, Krazy cat (1907) de George Herriman. Más tarde Tarzán de Harold Foster y los superhéroes como Supermán, Batman o Capitán América que acentuaban el sentimiento patriótico durante la II Guerra Mundial o X Men y Los cuatro fantásticos que lo hicieron durante la guerra fría.

Europa destaca con Tintín de Hergé, Asterix y Obelix de Uderzo y Goscinny, Capitán trueno, El guerrero del antifaz…

Poco a poco el cómic se ha ganado el título de Arte. Y prueba de ello es la exposición del Louvre (22-1 al 13-4-09) que acoge a cuatro autores contemporáneos. Les puso dos condiciones: hacer una versión propia de La Gioconda para dejarla en herencia al museo y que en las historias expuestas apareciera el Louvre.

De izquierda a derecha y de arriba a abajo podemos observar las Giocondas de Nicolas de Crécy, Marc-Antoine Mathieu, Eric Liberge y Bernar Yslaire.

En sus historias para el museo han inventado desde dibujos sobrios y de línea interesante como en Les Sous-sols du Révolu de Mathieu, Las horas impares de Liberge donde un celador del museo y un amigo sordo liberan las almas que habitan en las obras de arte hasta Yslayre que se centra en el período de la Revolución francesa. Éste último dibuja con lápiz digital sobre pantalla y piensa que la exposición es una iniciativa con gran valor simbólico para sus trabajos.

Para más información click aquí.