Arquitectos siglo XIX y XX – Jornada Cultural 2016

9 06 2016

Este año el departamento de Dibujo nos hemos planteado las asignaturas de Dibujo Técnico con un pequeño “giro”. Con la LOMCE, evaluar con otros instrumentos… hemos intentado hacer otro tipo de trabajos relacionados con el arte.

Yo creo que ya se ha visto por las entradas de Navidades fractales, la visita a la expo de Alvar Aalto y Suelos cosmatescos. Un trabajo al trimestre donde se pueda “utilizar” el dibujo técnico como una herramienta relacionada con la expresión y el arte.

Para finalizar el curso se han elegido arquitectos del siglo XIX y XX sobre los que los alumnos de 1º y 2º de bachillerato de la asignatura han preparado presentaciones. Ellos mismos los han presentado en la jornada cultural del centro y luego se ha planteado un taller donde trabajar lo visto. El taller y propuesta de arquitectos ha sido coordinado por mi compañera Marta de Gonzalo Arenillas. La verdad es que es un placer trabajar con ella.

 

Los arquitectos propuestos son:

  1. Henri Labrouste (1801-1875)
  2. Joseph Paxton ( 3 de agosto de 1803 – 8 de junio de 1865) – Sheng Zhu
  3. Charles Rennie Mackintosh (1868-1928)
  4. Antoni Gaudí i Cornet (25 de junio de 1852-10 de junio de 1926) – Carmen Cifuentes
  5. Frank Lloyd Wright (1867-1959) -Javier de Torres
  6. Walter Gropius (1883-1969) – Christian Hernández
  7. Louis Sullivan (3 September 1856 – 14 April 1924) – Martín Gadea
  8. Le Corbusier (1887-1965) – Celia Martínez
  9. Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) – Alberto Jiménez
  10. Ludwig Mies van der Rohe (born 3.27.1886) -Dylan Enquist
  11. Alvar Aalto (1898-1976)
  12. Philip Johnson (born 7.8.1906) – Candela Bonilla
  13. Oscar Niemeyer (b. December 15, 1907) -Óscar García
  14. Charles & Ray Eames (Charles Ormond Eames, Jr (1907–1978) and Bernice Alexandra “Ray” Eames (1912–1988) – Marcos Martín
  15. Eero Saarinen (1910-1961) – Gabriel Collado
  16. Ieoh Ming Pei – I.M. Pei (born 4.26.1917) -Yanyan Huang
  17. Frank O. Gehry (b.1929) – Alicia Rey Alonso
  18. Robert Venturi (1929) & Denise Scott Brown (1931) – Gonzalo Garrido
  19. Álvaro Siza (born 25 June 1933) – Daniel Hurtado
  20. Richard Meier (1934) – Kasija Bojanic
  21. Norman Foster (b. 1 June 1935) – Mar López Jarén
  22. Rafael Moneo (9 May 1937) – Jin Wang Xu
  23. Renzo Piano (born 9.14.1937) -David García Letón
  24. Moshe Safdie (born 7.14.1938) – Martín Delgado
  25. Tadao Ando (1941) -Javier Cabero
  26. Rem Koolhaas  (b. 17 November 1944)
  27. Massimiliano (1944) and Doriana:  Fuksas Studio -Andrea de Federico
  28. Jean Nouvel (born 8.12.1945) – David Cuadrillero
  29. Daniel Libeskind  1946  Poland -Jose Yela Porta
  30. Zaha Hadid (1950- 2016) -Paula Sáez




“Ser uno más” de Álvaro Fraile

6 06 2016





Resultados de los suelos cosmatescos

29 01 2016

Vamos a ver los proyectos realizados por los alumnos con sus suelos cosmatescos. En mi opinión han trabajado muy bien y han tenido muy buenas ideas y resultados. Yo creo que ya mismo les están llamando de los museos italianos para contratar sus ideas.

En sus presentaciones explicaron las dificultades con las que se han encontrado:

  • Inventarse las medidas proporcionadas de las fotos para hacer un dibujo técnico
  • Intuir las formas circulares o cuadradas muchas veces deformadas por el objetivo de la cámara, lo cual les impedía medir sobre el papel
  • Material con el que realizar el souvenir
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Suelo 1

Alberto rápidamente vio las tangencias en su boceto y ha realizado un dibujo técnico impecable.

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Para el souvenir ha mezclado la geometría con la gastronomía, trabajando con chocolate. Mediante una plantilla reprodujo el rosetón central de su suelo, enfrentándose a la dificultad del calor del material.alberto5

Jin decía que le había costado ver la relación entre unas circunferencias y otras con las que tenían que enlazarse.

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Para su souvenir ha hecho un reloj (dejando sin hora el salón de su casa unos días…).

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Suelo 2

Marcos Delgado ha diseñado una peonza, a la cual le ha dado brillo con laca. Se puede ver en parte la veta de la madera y sé que ha sido dificultoso el realizar formas geométricas en superficies curvas.

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Marcos Martín ha trabajado mucho y muy bien. Pone mucho cariño y dedicación en todo lo que hace y al ver su proyecto me ha parecido muy profesional.

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Su trabajo final: maravilloso.

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Para el souvenir ha diseñado un cinturón. Ha estado investigando, y al parecer hay una faja italiana que antiguamente tenía esa forma. Todo lo ha hecho con material reciclado que tenía por casa.

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Suelo 3

Mar tuvo dificultad a la hora de las circunferencias concéntricas que enlazaban y contó una de más. El resultado ha sido un rediseño del suelo, algo distinto del original, pero bien trazado. El colgante ha quedado muy vistoso.

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Suelo 4

Candela ha elaborado un dibujo técnico muy riguroso.

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Para su souvenir estuvo pensando en un  espejo, pero finalmente se decantó por un marco de fotos. Lo ha elaborado con foam.

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Gabriel ha optado por un marcapáginas donde había un pequeño guiño al suelo…

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Suelo 5

Martín y Christian han hecho el souvenir en grupo, un atrapasueños.

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Sus dibujos técnicos se “complementarían” porque Martín, con algo más de escala podría haber hecho un estudio mejor del interior de mosaico.

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Christian, por otra parte, tendría que haber dividido de forma más regular las circunferencias y haber hecho simetría radial. Como “dibujo progresivo con evolución interior” es muy interesante, pero como dibujo técnico no es del todo correcto.

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Suelo 6

David ha fabricado unas plantillas para algunas partes de su suelo que tenían enlaces de arcos de circunferencia a tamaño pequeño. Una muy buena idea. Eso sí, no se nos puede olvidar que hay que mantener la simetría radial de esos elementos en la circunferencia.

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El broche que ideó tiene una forma original. Lo único es que la imagen que puso en cada parte necesitaba más resolución. Lo mejor: elaborar tu propio dibujo, darle color, escanearlo y manipular a la escala que necesites.

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Kasija tenía la idea de una caja de música con bailarina imantada.

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Suelo 7

Gonzalo ha trabajado en una máscara. El resultado ha sido muy original y vistoso.

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Este es el dibujo técnico de Celia.

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Para el souvenir desarrolló una pulsera de abalorios y tela. La idea de tomar un fragmento del suelo para darle forma al objeto es muy buena.

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Suelo 8

Daniel se ha ayudado del programa bender para decidir los radios de su suelo. Haciéndolo previamente en él y luego a mano.

Sobre su souvenir no puedo contar mucho porque está pensando en registrarlo. Ha salido como el souvenir favorito en la clase. No puedo dar muchas pistas, pero por su cuenta, mediante tutoriales ha aprendido a manejar ciertos programas, lo ha relacionado con aplicaciones de móvil… Puedo adelantar esta imagen de un fragmento de su suelo que podríamos utilizar por ejemplo como posavasos, pero el tema tiene mucha más miga… Idea ingeniosa y bien desarrollada. ¡Bravo!

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Alejandro ha hecho un dibujo técnico magnífico. Nos quedamos con las ganas de que hubiera seguido con el mosaico interior algo más de lo bien que le quedó.

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Para el souvenir tenía varias ideas. Finalmente se decantó por un imán, pero se queda algo pobre la elaboración al lado de su otro ejercicio.

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Suelo 9

Carmen ha hecho un dibujo técnico muy bueno. Tenía muchos detalles y los ha elaborado muy bien. Por ponerle un “pero”, me quedo con las ganas de verlo a una escala algo mayor para disfrutarlo más.

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De souvenir unos pendientes. Los finales serían de cristal de murano. ¿Dónde podemos comprarlos? ¡Yo quiero unos!

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Alicia ha estudiado el suelo en profundidad.

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Como souvenir un colgante. Ha tomado como referencia uno de los rosetones fractales. Lo ha ampliado, dado color, escaneado y ajustado a la escla conveniente. ¡Muy bien!

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Enlace relacionado: Suelos cosmatescos: tangencias y souvenirs.

 





Descubrir tu talento lo cambia todo

14 01 2016

Este año no vamos a participar en el 32º concurso de Once como en cursos anteriores. No obstante, me parece interesante el tema planteado y cómo lo explican en la presentación que facilitan.

Trata el tema de las inteligencias múltiples y de como dice Ken Robinson, cómo descubrir tu elemento. Elsa Punset explica cómo hacer el tablero de tus sueños y proyectar así tu energía en hacerlos realidad y desarrollarte como persona. Todos tenemos algún talento, ¿cuál es el tuyo? Si aún no lo sabes, aquí lo puedes descubrir:

descubrir talento





Visita al Reina Sofía

12 01 2016

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El pasado 21 de diciembre, el departamento de Filosofía planificó una salida para trabajar el tema de la Estética. Eligió ir al museo Reina Sofía y realizar distintos itinerarios:

África me invitó a ir con ellos porque mi grupo de Dibujo Técnico iba también. Así que aprovechamos la visita para estudiar el edificio. Es la segunda visita que realizamos a un edificio “reutilizado” y ampliado (la anterior fue al CaixaForum).

El museo actualmente consta de:

  • El edificio Sabatini (inaugurado en 1992) es el más antiguo del museo, anteriormente Hospital General de Madrid. Es un edificio neoclásico del siglo XVIII diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini, arquitecto italiano.
  • El edificio Jean Nouvel (inaugurado en 2005) a cargo del arquitecto Jean Nouvel.

 

  • Dos sedes expositivas en el Parque del Retiro: el Palacio de Cristal y el Palacio de Velázquez, ambos construidos por el arquitecto español Ricardo Velázquez Bosco. En ellas hay exposiciones temporales o presentaciones especiales de artistas u obras de la colección del museo.

Los alumnos me han ido mandando sus opiniones acerca del edificio y su ampliación, centrándose en lo que más y en lo que menos les gustaba. A continuación algunas de ellas.

Mar López: La antigua entrada es la parte que más me gusta del museo. Aunque los ascensores que se han incorporado al edificio inicial no están en sintonía con la fachada en sí, me parece elegante y atractiva. Además, el ágora en esta zona es amplio a diferencia de la del CaixaForum.

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Otra cosa que también me ha gustado ha sido la terraza. Aunque te da la sensación de que estas a la deriva, ya que todo lo que cierra la terraza es de cristal, hace un juego de luz-sombra muy atractivo. Los edificios que están rodeando al museo son muy distintos, así que a medida que vas paseando por la terraza, puedes observar las diferentes caras de la ciudad.

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Foto de Marcos Martín

La parte que menos me ha gustado probablemente ha sido la nueva entrada. Aun sabiendo que el Reina Sofía es un museo de arte contemporáneo, donde se rompe con los cánones de belleza del arte antiguo, la fachada me ha parecido demasiado moderna, dando la sensación de que deja un espacio en el medio sin uso alguno. No me parece que se haya logrado del todo encajar el edificio original con las nuevas instalaciones, ya que uno y otro no tienen nada en común, y tan solo se ha añadido un ala al antiguo hospital, sin realmente detenerse a escoger factores que hagan la unión más natural y menos notable. El color granate me parece demasiado llamativo, y a diferencia de la otra entrada, es más difícil para acceder. Aun así, me parece curioso, ya que el arte contemporáneo no pretende crear belleza, si no hacer que el espectador sienta distintas emociones al ver las obras de arte. Y, al fin y al cabo, todo edificio es una obra de arte.

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Marcos Delgado y Alicia coinciden en sus opiniones. Lo que más les gustó fue la biblioteca porque les pareció muy moderna, muy tranquila y sobretodo resguardada del exterior. A ella le recuerda a la de Alvar Aalto de Viipuri, creando una atmósfera de estudio óptima; las cristaleras con rejilla bloquean el ruido exterior y evitan distracciones.

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Sin embargo lo que menos les gustó fue el contraste entre la parte moderna del museo y la parte antigua, parecía como si fuesen museos diferentes en vez de la extensión de uno solo. Les gusta más  por separado que como unidad.

A Marcos Martín le gustó el contraste que había entre el antiguo edificio y la nueva instalación con el techo que cubría todo ello. El color y el material reflectante le resultaron muy atractivos, así como los espacios que dejaba dando paso a la luz natural dando la sensación de que estuviera flotando.

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Foto de Marcos Martín

Lo que menos fueron los paneles de las paredes que parecían rejas gigantes. Visualmente no le cautivaron. A pesar de ello, hizo unas fotos impresionantes:

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A Celia Martínez le gusta más la parte del edificio Sabatini que la otra más moderna, porque le parece más bonita estéticamente y le hace recordar que era un hospital, lo cual le parece interesante. Lo que más le gusta de esta parte de la fachada y del museo en general son los ascensores de cristal que se añadieron en la ampliación posterior. Rompen con el estilo del edificio totalmente dándole un toque moderno.

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Foto de Marcos Martín

No le gusta la combinación del edificio Sabatini con la del edificio Nouvel. El contraste es  demasiado fuerte entre neoclásico y moderno. Las dos cosas que más le gustan de esta parte del edificio son la plaza que se crea en medio de los dos edificios y los agujeros que hay en el techo para que entre la luz natural a esta misma plaza. Lo que menos es la escultura de Lichtenstein.

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Feliz Navidad y feliz 2016

22 12 2015

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Creación Audiovisual Contemporánea

11 12 2015

Estas semanas son las últimas para proponer asignaturas para el curso que viene. En mi centro, mi compañera Marta de Gonzalo ha estado trabajando en Las Lindes en la asignatura Creación Audiovisual Contemporánea. Está propuesta como de libre configuración para 3º ESO con carga horaria de 2 horas semanales. Además de los contenidos actuales, sugerentes e interesantes, van a seguir trabajando para publicar y compartir las unidades didácticas, propuestas de ejercicios…

Estos son los objetivos:

  1. Distinguir imagen de realidad.
  2. Conocer la relación entre percepción y subjetividad en la recepción de imágenes.
  3. Desarrollar respeto e interés ante interpretaciones de las imágenes de otros, como fuente de enriquecimiento personal y colectivo y desarrollo de capacidad de tolerancia y respeto.
  4. Conocer y analizar las imágenes como generadoras de valor simbólico colectivo.
  5. Conocer la importancia de la creación de imágenes en el desarrollo de imaginarios sociales y culturales.
  6. Conocer e identificar las diversas técnicas de producción de imágenes, conocer su origen, uso histórico y su empleo actual.
  7. Identificar en las imágenes distintas funciones y las intencionalidades subyacentes a su creación y puesta en circulación.
  8. Identificar los diversos tipos de imagen que existen en nuestros contextos cotidianos bajo diversidad de parámetros de clasificación: color, número de copias, número de receptores, número de propietarios, etc.
  9. Conocer e identificar los agentes, modos de creación, autoría, producción y distribución de las imágenes en nuestra sociedad.
  10. Conocer y analizar metodologías creativas personales y colectivas aplicadas a procesos de representación audiovisual.
  11. Crear composiciones visuales y audiovisuales personales y colectivas.
  12. Conocer, identificar y analizar críticamente estrategias persuasivas en la imágenes visuales y audiovisuales.
  1. Valorar la libertad de expresión a través de la producción y difusión de imágenes en nuestra sociedad democrática.
  2. Desarrollar análisis e interpretaciones personales de los mensajes audiovisuales.
  3. Conocer e identificar las estrategias de uso de la imagen audiovisual para la construcción de narraciones sobre lo acontecido.
  4. Conocer los debates actuales sobre la creación y el uso de imágenes extremas de sufrimiento y dolor humanos.
  5. Entender los procesos de identificación que operan en nuestra recepción de las imágenes.
  6. Desarrollar una actitud crítica frente imágenes que puedan fomentar actitudes sexistas y/o violentas.
  7. Entender la relevancia de la imagen en los procesos de construcción de subjetividad y de los cuerpos.
  8. Conocer y valorar los modos de acceso a la información y el conocimiento a través de imágenes.
  9. Desarrollar una capacidad crítica frente a una producción audiovisual que promueve un consumismo no sostenible.
  10. Entender el concepto de autoría y los debates actuales en relación a dicho concepto aplicados a la producción audiovisual.
  11. Analizar y crear procesos de resignificación de las imágenes audiovisuales.
  12. Comprender y valorar la especificidad de los lenguajes artísticos visuales y audiovisuales.
  13. Reconocer el carácter personal de la experiencia estética y valorarla como fuente de actitud crítica y enriquecimiento personal, social y cultural.
  14. Analizar críticamente las imágenes de entretenimiento y espectáculo.
  15. Conocer las problemáticas actuales de la interacción a través de internet y el marco legal de su uso.
  16. Conocer las posibilidades del empleo de imágenes en los procesos educativos.
  17. Identificar los elementos del proceso de comunicación audiovisual en el caso de una imagen dada.
  18. Conocer los procesos de significación de una imagen a través de la elección de sus elementos formales para configurar su significante.
  19. Conocer las diferencias y generar imágenes fijas, secuenciadas y en movimiento con distintos fines.
  20. Conocer los fundamentos de la imagen en movimiento, explorar sus posibilidades expresivas.
  21. Conocer y emplear las fases de desarrollo de un proyecto creativo.
  22. Desarrollar valoraciones sobre los procesos creativos y de aprendizaje atendiendo a distintos aspectos.
  23. Poner en valor los conocimientos audiovisuales, los recursos y herramientas de los alumnos para la creación de sus mensajes audiovisuales.
  24. Generar con el alumnado procesos autónomos de creación audiovisual.

Los contenidos se centran en tres bloques que se irán simultaneando en la temporalización (se desarrolla en la propuesta adjunta):

Bloque 1. Comprender el funcionamiento del entorno audiovisual

  1. Las imágenes, realidad y virtualidad. La representación como reducción ineludible de la realidad a algunos de sus aspectos. Ficción y no ficción. La imagen como mediación de la experiencia ante la imposibilidad de la experiencia directa de todo, y la imagen como experiencia en si misma.
  2. Percepción y subjetividad: la recepción de las imágenes no es unívoca ni neutral. Marcas de subjetividad e identidad que filtran la percepción de las imágenes: experiencia, edad, familia, afectos, género, opción sexual, educación, trabajo, clase, etnia, población, creencias, cultura, conciencia histórica, identidad nacional, estado fisiológico y estado anímico.
  3. El origen de las imágenes: la realidad y lo real. Las representaciones como espacio simbólico. La creación de imaginarios colectivos. Los seres humanos como creadores de imaginarios. Imaginación y creatividad individual y colectiva.
  4. Una historia técnica de las imágenes y de la visualidad: clasificación cronológica de la introducción de diversas técnicas para la creación de imágenes hasta nuestros días. Relación entre técnicas condiciones de recepción y de producción.
  5. Funciones de las imágenes: ¿qué se consigue con las imágenes? ¿para qué se hacen hoy? La intención de las imágenes.
  6. Condiciones de producción de nuestro medio ambiente de imágenes: ¿quiénes hacen imágenes? ¿con qué medios y condiciones? ¿quiénes y cómo las distribuyen? Los diversos modelos de producción que hoy conviven.
  7. Imágenes e interpretación. La disputa por el sentido entre productores, distribuidores y receptores de imágenes.

Bloque 2. Temáticas y desafíos en la cultura audiovisual contemporánea

  1. Las imágenes como testimonio. Imagen y narración histórica, memoria personal y memoria colectiva. Los límites de lo representable. Imágenes y violencia. El storytelling.
  2. Imágenes e imaginario. La imagen persuasiva y los procesos de identificación y desidentificación. Imagen y reproducción social.
  3. Construcción de la otredad a través de las imágenes. Las imágenes y los cuerpos. Imágenes y género. Imágenes y etnia. Imágenes y cultura.
  4. Imágenes y valor simbólico. Valor de marca, el control sobre las imágenes y su circulación. La colonización del espacio público a través de las imágenes. Libertad de expresión e información en el mundo audiovisual contemporáneo.
  5. Imágenes e información. El trabajo de archivo en la era digital.
  6. Imágenes y autoría. Propiedad, autoría y resignificación. Las imágenes en el intercambio de saberes.
  7. Las imágenes artísticas: la autonomía del arte su dimensión social y la experiencia estética. Extrañamiento y distancia crítica. Imágenes dialécticas. Rompiendo la oposición binaria entre alta y baja cultura.
  8. La realidad como espectáculo. Las imágenes en la era de la hiper-post-producción. Lo que el espectáculo oculta. Las imágenes del entretenimiento. Imágenes adictivas: cuando no podemos pensar en otra cosa más que en mirar.
  9. La tensión entre la producción de imágenes y el límite de los recursos naturales.
  10. La imagen interactiva y sus límites. Imagen y seguridad. El control en la era digital. La propiedad de la imagen.
  11. Imagen digital en los procesos educativos: ambiciones y limitaciones.

Bloque 3. Generar nuestras imágenes

  1. Elementos del proceso de la comunicación audiovisual: emisores, receptores, mensajes, códigos, canales, contextos y retroalimentaciones.
  2. Significación de las imágenes: los vínculos entre forma y sentido, significante-significado.
  3. Uso de los elementos del lenguaje audiovisual: puntos, líneas, formas, planos, encuadre, formato, composición, direcciones de lectura, color, luz, montaje, sonido: ruido, música, voz en off.
  4. El proceso de elaboración del mensaje audiovisual: de la imagen fija a la imagen secuenciada, de la imagen secuenciada a la imagen en movimiento.
  5. Los géneros del audiovisual: ficción, documental, no ficción, ensayo, performance.
  6. Realización de un proyecto fotográfico.
  7. Realización de un proyecto de imagen secuenciada: cómic, storyboard, diaporama digital.
  8. Realización de un proyecto de animación.
  9. Realización de procesos creativos audiovisuales personales y colectivos, siguiendo las distintas fases: idea inicial, bocetos, pruebas, ejecución definitiva.
  10. Evaluación y análisis de procesos creativos.

Si estáis interesados en solicitar la asignatura para vuestro centro, hay que presentar una memoria. Este enlace es el que facilita Las Lindes para Creación Audiovisual Contemporánea en el que tenéis toda la información desarrollada.