Exposición + taller: Simbolismo. Sueños y pesadillas

20 03 2012

El viernes 3º C estuvo en la exposición-taller de La Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) sobre Odilon Redon, la primera exposición monográfica del artista que podemos disfrutar del 9 de febrero al 29 de abril. Ana y Celia nos hicieron disfrutar y pensar a través de los cuadros, textos y música que habían preparado para la visita.

Para empezar el autorretrato del artista. ¿Qué nos sugiere?, ¿cómo nos mira?. Repasamos su contexto desde que nace en 1840 hasta morir en 1916: estuvo enfermo en su niñez, vivió en el campo, fue a la guerra, le interesa Darwin, admira a literatos y músicos como Baudelaire, Poe, Debussy… todos los detalles forman su obra y personalidad.

En la primera parte de la exposición todo son dibujos, grabados… en negro, ya que estuvo 40 años desarrollando su obra en este camino. Hemos visto “Araña sonriente” donde muestra emociones y al mismo tiempo cómo pueden ser pesadillas de muchas personas. La pareja, “Araña llorando”, no ha venido a la exposición, pero podemos ver la relación con “Hombre cactus” y la gran influencia de sus visitas al museo de Historia Natural.

Los textos de Poe le fascinan, como El cuervo o El ojo delator que tienen mucha relación con esta imagen.

En la segunda planta llegamos al color. Tras el nacimiento de su hijo Ari comienza esta nueva etapa. En busca de la sinestesia de las artes, de la obra total, relacionamos Preludio a la siesta de un fauno de Debussy con las pinturas murales del comedor del barón Robert Domecy.

Otras obras vistas:

Los ojos cerrados (1890)

El Buda (1905)

En el taller, los alumnos se inspiraron con Por amor al arte de Nach y Cres, al igual que Debussy o Wagner eran una fuente importante para Redon.

Si quieres profundizar en Odilon Redon, en el Museo d’Orsay ofrecen información interesante.

En Junio volveremos a ir a la Fundación, los alumnos se portaron fenomenal.

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Concurso “Mirar y ser visto”

12 02 2010

En Diciembre estuvimos viendo la fantástica exposición “Mirar y ser visto” en la Fundación Mapfre. Proponían participar en un concurso en el que crearais una imagen relacionada con lo visto: basándose en alguna de las obras, el estilo de alguno de los artistas, centrándose en alguno de los elementos y dándoles una nueva visión… ¡Las posibilidades eran infinitas! Y así lo habéis demostrado con vuestras ideas.

Maite, eres una trabajadora nata. Basándote en Condesa de casa Flores de Goya, has ido encajando escenario, encuadres y angulaciones, siempre con el mismo leitmotiv: una mujer con unos elementos que dan pie a construir una historia. Si observamos la primera foto, se lee mejor que la segunda por la composición, ese aire de la izquierda invita a entrar y leer, pero las manos tan importantes en el cuadro de Goya, así como el vestido blanco, hacían que el “guiño” fuera más dificultoso. En la segunda, al cambiar el ángulo y ser vista la modelo desde arriba, le añadimos otros significados y nos alejamos del encuadre de Goya. En tu imagen final tal vez el fondo llama demasiado la atención, pero he de felicitarte por todo el proceso creativo y cuidar los detalles: manos, “mirada”, indumentaria…

Isabel, tu imagen basada en General Sir William Maxwell de Reaburn es muy buena idea. Con un pequeño tratamiento de la imagen haces que resalte lo más significativo de ella llegando a reconocer al personaje. ¡Muy bien!

Ana, tu collage es como un pequeño resumen-juego de la exposición: Modigliani, Picasso, Maxwell, Tiziano… Creo que he adivinado.

Las dos alumnas Marías que tengo este año (arriba y abajo), se han basado en la misma obra: Retrato de Auguste Gabriel Godefroy de Chardin. ¡Qué resultados tan diferentes e interesantes!

¿Qué decir ante esto Thalía?: me quito el sombrero.Trabajando con fragmentos del cuerpo haces que respiremos este adiós…

Blanca ha fundido dos obras: Retrato de Auguste Gabriel Godefroy de Chardin y Busto de hombre de Picasso con su estilo cubista. Muy bien trabajado el proceso y los recursos utilizados para focalizar nuestra atención.

De toda esta ya selecionada obra sólo me dejan presentar dos al concurso y aunque todas están muy bien y merecen ser presentadas, he pensado (con ayuda de mi compañero de departamento, Roberto, muchas gracias) en las dos últimas. ¡A ver si hay suerte!

Entrada relacionada: Exposición+taller: “Mirar y ser visto”





Exposición + taller: “Mirar y ser visto”

21 12 2009

El Viernes 18 de Diciembre estuvimos en el taller de la Exposición Mirar y ser visto de la Fundación Mapfre.

En esta exposición hay treinta y tres retratos europeos, desde el siglo XVI al  XX, permitiéndonos ver la evolución de encuadres, funciones, estéticas… durante este tiempo. No obstante el título lo dice todo “Mirar y ser visto” sea cual sea la época el retratado nos miraba y comunicaba su estado de ánimo, personalidad… ayudado por el pintor y moda del momento.

Ana, nuestra guía, nos mostraba diferentes miradas en la primera sala. ¿Qué os sugieren?, preguntaba.

El recorrido no fue muy largo, mejor ver pocos cuadros, analizarlos y practicar en el taller. Entre todos vimos:

  1. Cardenal Cristoforo Madruzzo de Tiziano (1552). Resaltar todos los objetos con los que es retratado el cardenal.
  2. Conde Duque de Olivares de Velázquez (1624). El artista exalta el poder del conde mediante la pose y las insignias como la llave, las espuelas, la cadena de oro y los blasones escarlata.
  3. Oficial sentado de Franz Hals (1631). Plano de medio cuerpo, pose mucho más cercana que en los anteriores. Grans expresividad en la mirada y en la mano.
  4. Condesa de casa Flores de Goya (1790-97). Retrato psicológico dnde muestra el estado de ánimo de la condesa con gran expresividad no solo en la mirada, también en las manos.
  5. General Sir Williams Maxwell de Reaburn (1810-15)
  6. La Amazona, Marie Lefébvre de Manet (1870-75). Como en esta época ya existía la fotografía, las cualidades estéticas van cambiando. El fondo y el encuadre se pueden asemejar a una instantánea.
  7. Busto de hombre (el atleta) de Picasso (1909). Retrato cubista que parece como si estuviera tallado como una máscara primitiva de madera de las que tanto gustaban al artista.
  8. Leopold Zborowsky de Modigliani (1916-19). Destacar su parecido con las máscaras africanas que tanto gustaron en la época del pintor.

En el taller los alumnos se dividieron por grupos y realizaron fotografías que transmitieran sentimientos, estados de ánimo… Estos son algunos de los resultados o proceso. El resto debido a un fallo no se grabaron en el pen-drive, así que nos perdemos el precioso ojo de Tamara y el original encuadre de Patricia porque de “furia” (bajo estas líneas) tenemos el proceso:

Con este fantástico taller vamos a participar en un concurso en el que tendréis que realizar una imagen (el trabajo final tiene que tener formato digital pero puede ser dibujo, collage, fotografía…) relacionada con una obra concreta o alguno de los aspectos tratados en la visita (las preocupaciones u obsesiones del artista, la forma de entender su época, los aspectos técnicos específicos de su obra…). ¡Hay absoluta libertad!. El premio es una cámara réflex, así que para estas Navidades vais a realizar bocetos sobre vuestras ideas para posteriormente llevarlos a cabo.





El enigma del “collage”

27 02 2009

Hoy en Aula de El Mundo Rebeca Yanke nos habla sobre Max Ernst. Así aprovecho para aconsejaros la exposición que la Fundación Mapfre tiene hasta el 31 de Mayo. La información en su web es muy interesante, ¡no os la podéis perder!, clic aquí.

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Podreis observar los collages originales que compuso en 1930 titulados Una semana de bondad (Une semaine de bonté) con recortes de novelas folletinescas del siglo XIX. Algunos de los dibujos fueron vetados en la exposición de 1836 en el Museo de Arte Moderno de Madrid por blasfemo. Hay que tener en cuenta que sus collages están equilibrados y guardando proporciones, no como los típicos dadaístas que muestran desproporciones. Como decía Max Ernst: “No es el pegamento lo que hace el collage”, aunque él buscaba que éste fuera imperceptible para crear una nueva realidad.

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Este artista nació en Alemania a finales del siglo XIX, estudió filología clásica, filosofía, psiquiatría e historia del arte, se alistó en el ejército en la I Guerra Mundial mientras en Suiza comenzaba el movimiento dadá. Él fundó el primer grupo dadá: Zentrale W/3 junto con Hans Arp.

Me gustaría destacar la gran obsesión que tiene por los pájaros y podemos comprobar en su obra. Al parecer todo viene de su época de adolescencia, la noche en la que nació su hermana murió su pájaro. Esta obsesión le perturbó creando una confusión entre pájaros y seres humanos identificándose como Loplop, el Superior de los Pájaros, su alter ego.

Enlace relacionado

  • Exposición en la National Gallery of Art en Washington, donde podréis observar técnicas (fotomontaje, collage, ensamblaje…), biografías, obras, slogans… clic aquí. (En inglés y muy interesante)