Exposición + taller: Simbolismo. Sueños y pesadillas

20 03 2012

El viernes 3º C estuvo en la exposición-taller de La Fundación Mapfre (Paseo de Recoletos, 23) sobre Odilon Redon, la primera exposición monográfica del artista que podemos disfrutar del 9 de febrero al 29 de abril. Ana y Celia nos hicieron disfrutar y pensar a través de los cuadros, textos y música que habían preparado para la visita.

Para empezar el autorretrato del artista. ¿Qué nos sugiere?, ¿cómo nos mira?. Repasamos su contexto desde que nace en 1840 hasta morir en 1916: estuvo enfermo en su niñez, vivió en el campo, fue a la guerra, le interesa Darwin, admira a literatos y músicos como Baudelaire, Poe, Debussy… todos los detalles forman su obra y personalidad.

En la primera parte de la exposición todo son dibujos, grabados… en negro, ya que estuvo 40 años desarrollando su obra en este camino. Hemos visto “Araña sonriente” donde muestra emociones y al mismo tiempo cómo pueden ser pesadillas de muchas personas. La pareja, “Araña llorando”, no ha venido a la exposición, pero podemos ver la relación con “Hombre cactus” y la gran influencia de sus visitas al museo de Historia Natural.

Los textos de Poe le fascinan, como El cuervo o El ojo delator que tienen mucha relación con esta imagen.

En la segunda planta llegamos al color. Tras el nacimiento de su hijo Ari comienza esta nueva etapa. En busca de la sinestesia de las artes, de la obra total, relacionamos Preludio a la siesta de un fauno de Debussy con las pinturas murales del comedor del barón Robert Domecy.

Otras obras vistas:

Los ojos cerrados (1890)

El Buda (1905)

En el taller, los alumnos se inspiraron con Por amor al arte de Nach y Cres, al igual que Debussy o Wagner eran una fuente importante para Redon.

Si quieres profundizar en Odilon Redon, en el Museo d’Orsay ofrecen información interesante.

En Junio volveremos a ir a la Fundación, los alumnos se portaron fenomenal.

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La técnica del pastel

23 02 2011

Como estamos trabajando para el concurso relacionado con Renoir y el impresionismo, varios alumnos me han comentado que tienen pasteles, así que… ¡manos a la obra!.

En el impresionismo podríamos decir que lo más característico es la mancha de color, suelta y rápida. Además de la témpera, los pasteles también son una técnica interesante; prueba de ello serían los estupendos trabajos de Degas dentro del impresionismo o Toulouse Lautrec y Odilon Redon posteriormente, entre otros artistas.

Degas

Toulouse Lautrec

Odilon Redon

¿Qué necesitamos?:

  • Papel rugoso. El color es importante, ya que si tiene algún tono puede ser muy interesante la interacción del fondo con la aplicación del pastel. El atreverse con un papel que no sea blanco puede enriquecer vuestros dibujos, como veremos posteriormente en los vídeos.
  • Pasteles. Hay diversas marcas en el mercado, con forma redonda o cuadrada, algunas más blandas y otras más duras, según la goma arábiga que lleven en su mezcla y el propio color.
  • Difumino. Para mi gusto es opcional porque podemos difuminar el color con los dedos si los tenemos limpios de otros tonos.
  • Trapo
  • Laca de pelo. Aunque existen fijativos específicos para pastel y carbón, la laca es un posible producto para fijar el pastel al final del trabajo.

A continuación varios vídeos sobre la técnica del pastel:

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